Concerts & événements

Le CEM – association collective d’intérêt général « Le Centre d’Expressions Musicales est une école de musiques actuelles située au Havre qui a pour objet principal de proposer des actions de formation pour tous les publics. Pour se faire, l’association met à disposition des outils et des compétences sur l’ensemble de la filière des musiques actuelles : la formation des amateurs, la formation professionnelle, la répétition, l’accompagnement, l’information, la ressource, l’enregistrement et la diffusion. L’association a également pour mission de travailler en réseau à l’échelon local, régional et national afin de participer pleinement à la structuration et au développement des musiques actuelles sur le territoire. »

Contexte particulier de la formation professionnelle
Le CEM est « organisme de formation professionnelle » depuis 2003 et a conçu et mis en œuvre une formation longue de niveau IV dans le champ des techniques de l’événementiel et du spectacle vivant et quelques modules courts sur les axes de la pédagogie et de la pratique musicale. Cette offre doit être consolidée puis complétée par de nouveaux modules attendus par le public. Le CEM, en partenariat avec les partenaires privés et publics de la formation professionnelle, du spectacle vivant, des musiques actuelles et de l’enseignement musical doit aujourd’hui relever le défi d’une meilleure structuration régionale de propositions pertinentes et adaptées aux besoins du secteur et des publics.

Sous la responsabilité de la directrice et en étroite relation avec les référents pédagogique, numérique et handicap désignés dans l’équipe du CEM, le/la conseiller.ère en formation aura pour objectif de développer et mettre en place les dispositifs et les actions de formation du CEM. Il/elle conseille et assiste la direction dans l’organisation, l’élaboration, la mise en oeuvre et le financement des dispositifs de formation, dans la connaissance et le respect du cadre règlementaire adapté.

MISSIONS ET ACTIVITÉS
• Identifier et analyser les besoins de formations des publics et des partenaires
• Structurer l’offre de formation avec l’ensemble des acteurs concernés au sein du CEM
• Produire et diffuser de l’information sur les formations mises en oeuvre
• Animer et maintenir des relations partenariales internes, externes, privées et publiques au niveau local, régional et national (entreprises, organismes de formation, financeurs publics)
• Conduire la réalisation des projets de formation
• Mettre en place une démarche commerciale active afin d’assurer l’équilibre financier des activités
• Négocier des conventions et rechercher des financements
• Identifier et analyser les ressources pédagogiques (humaines et matérielles) disponibles
• Gérer et vérifier l’ensemble des moyens (humains et financiers)
• Mettre en place des dispositifs d’accompagnement des publics (reprise d’étude, validation des acquis de l’expérience, bilan de compétence)
• Évaluer les résultats et effets d’un dispositif de formation
• Animer des actions de formation ou d’enseignement
• Assurer une veille scientifique et technologique dans les domaines de la pédagogie et des TICE
• Garantir une parfaite connaissance et maitrise du champ de la formation professionnelle et de ses évolutions (veille légale et réglementaire, veille métier et emplois, veille innovation pédagogiques, financements, etc.)
• Comprendre et maitriser les processus qualité développés en interne, les faire vivre et les faire évoluer en concertation avec les différents partenaires impliqués

PROFIL SOUHAITÉ
Titulaire d’un Master dans les secteurs de la formation, des ressources humaines, de la psychologie, des sciences sociales, … complété par une expérience professionnelle en formation ou en gestion des ressources humaines.

Connaissances
• Ingénieries de formation (connaissance approfondie)
• Droit de la formation
• Connaissance des textes législatifs et réglementaires du domaine
• Organisation et fonctionnement de l’enseignement supérieur
• Environnement et réseaux professionnels

Savoirs faire
• Être en capacité de gérer le collectif : identifier les difficultés et désamorcer les crises.
• Travailler en équipe (celle du CEM : pluri professionnelle) et en réseau (avec les partenaires) / participer à son développement
• Disposer d’un esprit d’analyse et de synthèse
• Être capable de créer une relation de confiance
• Savoir alerter ou traiter en direct avec diplomatie tout évènement indésirable
• Travailler en concertation et complémentarité avec l’ensemble du personnel
• Être rigoureux, méthodique et organisé

Compétences complémentaires
• Être titulaire du permis B / Disposer d’un intérêt fort pour la musique et le spectacle vivant

CADRE / CONDITION D’EMPLOI ET DE RÉMUNÉRATION
CDI, Emploi à temps complet – Convention collective ECLAT, groupe E, coefficient 325 (2096€ bruts mensuels)

MODALITÉS DE RECRUTEMENT
Possibilité de candidater jusqu’au 30/11/2021, en adressant votre CV et votre lettre de motivation par mail à : recrutement@le-cem.com
Entretiens prévus la semaine du 13 décembre 2021
Prise de poste souhaitée le 1er février 2022

MAILLAH s’invite au CEM pour un temps de prévention et d’animation ! MAILLAH, fusion des réseaux « Maillage » (réseau d’associations havraises luttant contre les addictions) et REVAH (Réseau VIH et infections sexuellement transmissibles de l’Agglomération Havraise), est une association loi 1901 ouverte à toute personne concernée en tant qu’usager, professionnel ou bénévole par les addictions et/ou la santé sexuelle.

En s’appuyant sur les principes de la « Réduction des Risques et des Dommages » (RdRD) et afin de mutualiser les moyens, MAILLAH a pour but de favoriser sur le territoire normand le travail en réseau d’usagers, de professionnels, d’institutions et d’associations, en vue de développer la prévention et d’améliorer l’information, l’orientation, l’aide et l’accompagnement des personnes. Elle s’inscrit également dans le soutien aux actions collectives.

Buts et actions
Ses objectifs se déclinent en 3 volets principaux : « Informer » (discussion des pratiques et expérimentation des pratiques innovantes), « Diffuser » (diffusion des pratiques), « Partager » (partage d’expérience et de savoir-faire).
Ses principales actions : proposer des soirées thématiques, participer à des forums associatifs, intervenir dans le cadre de la Journée mondiale de lutte contre le sida qui, depuis 1988, est l’occasion d’une mobilisation mondiale contre le VIH/sida, où des actions d’information, de prévention et de sensibilisation sont conduites. Rappelons qu’aujourd’hui, 38 millions de personnes vivent avec le VIH dans le monde.

Pour cette édition 2021, MAILLAH a choisi Le CEM (Centre d’Expressions Musicales) pour proposer une manifestation tout aussi festive qu’informative le mercredi 1^er décembre 2021 de 17 à 20h.

Au programme : stands d’information, théâtre interactif, musique et convivialité.
Gratuit et ouvert à toutes et tous dans la limite des places disponibles.
Au CEM, Fort de Tourneville – 77 rue du 329^e R.I. – 76620 Le Havre.
Plus d’infos :
Courriel : reseaudesantelehavre@gmail.com | communication@le-cem.com
Tel. : 02 35 48 48 80

Ruby Shoes, c’est l’histoire classique d’un groupe qui, en 1996, se sépare et qui, quelques années plus tard (en 2011), avec les retrouvailles de deux de ses anciens membres, fait naître un autre groupe. Un duo qui s’appellerait Ruby Shoes. Exact parité, un homme, une femme. Un Français, une Anglaise.

Les influences sont ici très larges. Pour Kokor : « C’est avant tout une voix, une mélodie qui me fera tendre l’oreille. Qu’importe le style musical avec un petit faible pour les voix féminines de Françoiz Breut à PJ Harvey en passant par Chrissie Hynde, ou encore Courtney Barnett. » Pour Pinky, là-encore un net penchant pour les voix féminines : « Je dois admettre que j’écoute principalement les groupes/duos avec des femmes. »

Elle et lui ont des parcours très distincts et c’est sans doute, cette richesse d’expérience et une forme de de complémentarité culturelle qui a été le ciment principal de leur projet musical plus que bien ficelé : « Très tôt (14 ans), je remarque qu’il y a dans la musique un instrument plutôt discret, en retrait (à l’époque) mais d’une importance rythmique fondamentale pour accompagner et soutenir le chant : La basse. Je rêve alors d’être derrière mes artistes préférés, jamais comme leader.» Leader, Kokor l’est dans son autre vie artistique. Auteur de bandes-dessinées, reconnu, il télé-travaille depuis bien longtemps avant l’apparition d’un dérangeant virus. Près de sa boîte à crayons, sa boîte à guitare/basse, qui lui permet de ponctuer ses inspirations croquées, par des riffs électriques, à l’envi.
Pinky, qui doit son surnom à la couleur de ses cheveux dans les années folles du punk anglais, a pour sa part commencé la musique à 16 ans, en faisant la manche avec un copain histoire de se faire un peu d’argent de poche. « J’habitais en Angleterre, dans le Kent, donc j’avais la possibilité de voir des groupes incroyables presque tous les weekends à Londres ou même dans ma région. Une vraie chance ! Je pense que cela a vraiment influencé mon désir de faire partie d’un groupe. »

Une esthétique impeccable
De la musique, du coup, ils en font dès que possible. La formule duo avec une boîte à rythmes étant une petite forme facile à emporter, ils s’offrent l’opportunité de concrétiser de nombreux projets. Comme cet enregistrement d’un premier opus en 2016 à New York sous la houlette d’un expat havrais, Florent Barbier ou plus récemment, l’enregistrement d’un magnifique LP « Sweet Divine » avec David Fontaine. LP à l’esthétique impeccable et personnelle qui assoit définitivement leur originalité, leur personnalité. Unique. « L’enregistrement en studio est un moment de haute voltige avec son niveau de tension très élevé. S’il est évidemment très important de s’entourer de personnes aux qualités techniques acquises, il est aussi primordial que les rapports humains soient inclus dans le mixage. »

Pour « Sweet Divine », le duo a tenu à garder le cap d’un « minimalisme » revendiqué : chant, guitare (Pinky), basse & boite à rythme (Kokor).
Les paroles écrites lors de temps d’improvisation sont évidemment dans un anglais parfait, influencées par la vie dans ce qu’elle a d’exceptionnellement banal.
La pochette du disque ainsi qu’une grande partie du design qui accompagne le son de Ruby Shoes, est l’œuvre de Camille Rault, jeune graphiste aux contours bonbons acidulés. « Les poils sur la pochette, c’est son idée. Notre réaction a été unanime ! »

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Liens pour « Sweet Divine »
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Concert Ruby Shoes + un atelier du CEM
Vendredi 3 décembre 2021 à 20h30
Au CEM | Fort de Tourneville | 77 rue du 329e R.I. | 76620 Le Havre
+ d’infos : courriel | Tél. : 02 35 48 48 80

Sur le papier, rien ne distingue a priori ce groupe havrais des autres groupes de rock que le port normand a vu naître depuis plus d’une quarantaine d’années maintenant.
Cependant, à y regarder de plus près, leur musique, leur dégaine, leurs textes et leur humour à froid ont l’art de nous faire dresser les oreilles, – et les poils sur les bras.
Penchons-nous un peu sur l’étrange cas de ces docteurs Jekyll et mister Hyde du rock.

Du cinéma pour les oreilles
… ou « rock cinématographique ». C’est ainsi qu’ils définissent leur travail, d’ailleurs très influencé par le roman noir. Le nom de groupe lui-même affiche cette inspiration : il viendrait d’un polar américain de Christopher Moore intitulé Le Lézard lubrique de Melancholy Cove. Tout un programme !
Imaginez une musique mêlant instruments électriques et nappes électroniques ; le tout formant une vague sur laquelle la voix grave de Paul-Eric Letellier vient poser des histoires de meurtres en famille, de rats dans des caves, ou de mariages forcés.
Sur scène, la machine est bien en place. Les jeux de scène concentrent le spectateur autour de ces atmosphères qui s’enchaînent, toutes plus délectables les unes que les autres. Nous surprenons même notre bassin en train de se trémousser à notre insu… Efficaces, les garçons !

Un groupe, une histoire
Formés il y a tout juste dix ans, avec quelques changements de personnel, le groupe trouve sa forme définitive en 2019.
Au cœur du réacteur, nous trouvons Thomas Pelletier à la batterie et aux pads envoûtants, Frédéric Rébillard à la basse houleuse, Franck Pineranda à la guitare toute de dentelles et Ludovic Houlbrèque le multi-instrumentiste de folie.
Si le confinement a retardé la sortie de leur disque « All Black » enregistré en 2019, il n’a pas altéré leur inspiration, bien au contraire. Six nouveaux titres voient le jour en juillet 2020 et se trouvent publiés sous forme de clips*, à raison d’un par mois jusqu’en janvier 2021.
« C’est comme si le confinement avait redoublé notre envie d’en découdre, s’amuse le chanteur. Nous nous sommes même amusés à reprendre un texte de Baudelaire (Le Vin de l’assassin) et une chanson de Piaf (Les Amants d’un jour), parce qu’il y a une réelle filiation entre le romantisme noir, la chanson réaliste, et notre propre musique. »

Le CEM, qui suit le groupe depuis ses débuts, leur offre une soirée dans la belle salle du Tube, le 4 décembre 2021 à partir de 18h30. Au programme, autour d’un verre au bar du CEM, la présentation du nouveau polar de Paul-Éric Letellier (La petite Eau-de-vie, publié aux Éditions Racine et Icare) suivie du concert avec projections de vidéos dans une ambiance qui s’annonce particulièrement fascinante.

• À savourer sur Youtube

Concert MelCove + signature du nouveau roman de Paul-Eric Letellier
Samedi 4 décembre 2021. 18h30 : signature | 20h30 : concert
Au CEM | Fort de Tourneville | 77 rue du 329e R.I. | 76620 Le Havre
+ d’infos : courriel | Tél. : 02 35 48 48 80

Le CEM, en partenariat avec « RELAI AGI-SON » et Earcare Développement, organise une session de moulages groupés pour des protecteurs auditifs sur mesure avec filtres acoustiques pour musiciens.

Cet événement s’inscrit dans la campagne nationale de prévention des risques auditifs d’AGI-SON et a pour objectif de proposer aux musiciens et professionnels du spectacle vivant des moyens de protection adaptés à leurs pratiques musicales à des tarifs négociés, associés à des conseils de prévention et d’utilisation : 89 € TTC la paire de bouchons moulés au lieu de 175 € TTC prix tarif individuel.
Ces protecteurs auditifs sont réalisés en silicone souple et munis de filtres acoustiques spécifiques pour la pratique et l’écoute de la musique, disponibles en 6 niveaux d’atténuation (au choix parmi -10, -15, -17, -20, -26 et -27 dB).

👉 Informations pratiques : mercredi 8 décembre de 13h à 18h
👉 Contacts
Le CEM, 77 rue du 329e R.I. – Fort de Tourneville – 76620 Le Havre
Plus d’infos : 02 35 48 95 25 – courriel
👉 Inscription obligatoire ici

C’est en 2014 que Pierre Hélary se lance en solo dans la composition de chansons folk où il s’accompagne à la guitare acoustique. Ne voulant pas appeler son projet musical par son propre nom, il choisira Bare Hands en référence aux paroles d’une chanson de Neil Young.
Fortement influencé par le blues, le folk des années 70’s (Neil Young, Led Zeppelin, Simon & Garfunkel,…), ses chansons parlent d’amour, de révolte, de tourments et de rêveries. Il élabore un set mêlant reprises et compositions puis rapidement se produit sur diverses scènes de la région Normande. Après une pause en 2016, il reprend l’activité en 2018 et sort un premier album auto-produit appelé From The Past en mars 2020.
Depuis 2020 Bare Hands prend aussi la forme d’un duo ou d’un trio puisque deux musiciens le rejoignent pour l’accompagner sur scène. A savoir Emilien Gnis (ex-Dragsterwave) à la guitare acoustique et Romain Pimoulle (Sweet Summer Evenings) à la basse électrique et aux choeurs. Les morceaux conservent leur identité propre à la formule solo mais en ressortent enrichis harmoniquement et aussi en terme d’intensité. A découvrir sur scène !
L’album From The Past est en libre écoute au format mp3 sur le site soundcloud mais est aussi disponible au format CD en vente directe en concert.

Jeudi 25 novembre 2021 à 19h30
Bar du CEM, 77 rue du 329e RI – Fort de Tourneville – 76620 Le Havre
Plus d’infos : 02 35 48 95 25
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Les Tubes à essai (TAE) du CEM permettent aux adhérents répétant au CEM de jouer « live » sur une vraie scène, équipée de façon professionnelle. Le prochain TAE accueillera La Chute de la Baleine, Crack’Zer et Two Of Us.

Crack’Zer, ce sont 4 jeunes Havrais (Gilian Le Dall (L’Agil) à la batterie, Axel Blanchet (Blll) à la basse, Louis Garcin (Cheesh) à la guitare, Jordi Durel (LADIJ) au chant, dotés de la volonté de tisser un lien entre un punk décomplexé aux accents « old school » au sens large du terme, et des codes récents de la musique anglo-saxonne. Le but : proposer un concentré d’énergie afin de faire bouger même les plus réticents. Un cocktail qu’ils nomment tout simplement « Maximum Rock’n’Roll ».

Two of Us
5 musiciens sur scène pour Two Of Us, le compte est bon ! Pour les fans de « early reggae », Laurent Wattel aka Lord Guns (voix, melodica, trombone) et Redge Broussin (claviers, guitare), les deux compères du groupe Mr Speaker Ska, ont décidé de donner naissance à cet autre projet musical plus axé sur le early et dirty reggae en y mélangeant des sonorités actuelles ainsi que des sonorités « british » accompagnés de Fred (batterie), Billie Joe (basse), Gilles Adam (guitare). Ainsi, les cinq musiciens ont à coeur de nous faire danser et de nous communiquer leur joie de vivre et leur passion pour la musique « Jamaicano British ».

La Chute De La Baleine
Créé fin 2018, La Chute De La Baleine, ce sont Jean-Philipe à la batterie (Dog and Pony Show, The Fourth Is Bearded, Liquid TV), Jean-Marc au sax baryton (Weirdö Creak, döb, Sikbuz, Aminima), Amélie à la guitare, (Akasava, Call Of The Mountain), Carl au sax baryton (Pacemaker) et Lena au chant. 5 Havrais.e.s stoppés net dans leur élan par un événement indépendant de leur volonté : une pandémie…
L’idée de ce combo fut d’abord de tenter une nouvelle expérience humaine et musicale dans une formation atypique composée d’une guitariste, un batteur, deux saxophonistes barytons et une chanteuse. « Tout était nouveau pour nous, explique Léna. Le batteur et la guitariste n’avait jamais joué avec des saxophonistes, aucun d’entre nous n’avait jamais eu l’occasion d’officier dans une telle configuration. Chacun avait sa place à trouver. ». Partage et échange entre 5 musiciens dotés d’expériences et de références variées et complémentaire. « Pour chacun.e d’entre nous, il s’agit de sortir de sa zone de confort respective, de son registre pour aller à la rencontre de l’autre, réinventer sa pratique musicale. »
Servis par des textes en français écrits par Léna, les morceaux du groupe sont le fruit d’un travail collégial : « Nous composons ensemble en partant d’une impro lancée par l’un-e d’entre nous et ensuite enrichie des idées de chacun-e. » Les deux saxophones barytons, de registre plutôt grave/medium, et la guitare s’associent à la batterie pour créer un spectre riche, puissant et grinçant. « Intuitivement, aux débuts de la formation, les deux saxophones baryton s’alliaient pour tenter de prendre la place qu’aurait une basse électrique dans une formation “classique” de Rock. Puis au gré des séances de répétitions, les possibilités de jeu, le son et les phrasés mélodiques ont évolué vers quelque chose de plus original et collectif. Un dialogue s’opère dorénavant entre chacun des musiciens et la palette sonore s’élargit progressivement. » 1000 références illustres ou plus confidentielles étayent le propos musical de La Chute De La Baleine : de Godspeed You Black Emperor à Dead Can Dance en passant par Chokebore et autre Radiohead. Un groupe à découvrir toute ouïe ouverte.

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4 questions à Léna de La Chute de la Baleine

1/ Qui es-tu Léna ?
J’ai 26 ans et je viens de Rocquefort (avec un c, pas le même que le fromage), pas loin d’Yvetot, où j’ai appris les percu classiques, la clarinette et le chant classique. Je pense que c’est comme ça que j’ai développé ma voix au départ, et ma sensibilité au rythme. Après un an d’études sup’ au Havre, j’ai bougé entre Clermont, l’Allemagne et le Cambodge. Je suis revenue au Havre en 2019, où je vis toujours mais par intermittence depuis la rentrée. C’est ma 1ère expérience de groupe. J’ai rejoint Carl, Jeanjean, Amélie et JP qui avaient déjà des compos et cherchaient une personne à la voix, moi j’avais envie de faire du rap, et commencé à écrire assez tôt.

2/ Qu’est-ce qui vous a donné envie de vous réunir et de faire de la musique ensemble ?
Je trouvais que les enregistrements studio de JP, Amélie, Carl et Jeanjean avaient vraiment de la gueule ! Genre des passages de sax qui sonnaient comme des violons, de la batterie qui danse et de la guitare magique. Et dès le départ, un morceau m’a fait penser à un texte que j’avais écrit.

3/ Quel type de musique faites-vous ? Quelles sont vos influences ?
Je dirais qu’on fait du rock rap. De mon côté j’écoute de tout, avec beaucoup d’amour pour la musique ouest, est et nord africaine, le jazz, le rock, le punk, et les groupes de filles qui retournent le game, genre A-wa. Depuis qu’on joue ensemble, j’écoute aussi plus de noise.

4/ Comment travaillez-vous les morceaux ? Qui fait la musique ? qui fait les paroles ? Français ou anglais ?
Les compos ont d’abord été instrumentales et faites par le groupe, en boeuf en répèt. J’ai écrit des textes en fonction et d’après les enregistrements, sauf un qui est une évolution d’un texte écrit pendant la « crise des réfugiés » (que je préfère appeler « crise de l’accueil ») en 2017, ou des écoutes en répèt, puis les ai posés sur les maquettes. Il y a une chanson que j’ai écrite quasi en direct pendant une répèt (TRTD). J’écris en français, clairement parce que c’est dans cette langue-là que je peux exprimer le plus de choses, et le plus fidèlement vis-à-vis de ce que je ressens et de ce que je pense. J’écris grâce à la lecture, et en vivant l’actualité et l’Histoire nourrit mon écriture. Aussi en parlant avec les rythmes et les sonorités des mots. Parfois les autres membres du groupe m’aident à bien placer le texte.

Samedi 20 novembre 2021 à 20h30
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Le CEM – Fort de Tourneville | 77 rue du 329e RI – 76620 LE HAVRE
Tel. : 02 35 48 95 25
Courriel : communication@le-cem.com

Le CEM est très heureux d’accueillir à partir du 5 novembre prochain, une exposition dédiée à Patrick Cassani, artiste né au Havre dans le quartier des Neiges en 1954, et décédé l’an passé. Cet événement proposé par son ami Dominique Comont, chanteur des City Kids, a pu être réalisé en collaboration, notamment, avec la famille de l’artiste. Elle mettra en perspective une partie infime mais néanmoins diversifiée du travail d’un homme aussi talentueux que discret et nous rappellera au souvenir d’un artiste d’exception.

« La poésie, l’écriture de textes en prose, en vers, de chansons, le dessin, le pastel, la peinture, les collages, le détournement d’objets, la construction, la photograpnicohie, la réalisation audiovisuelle, la décoration, les scénarios en tout genre, Patrick Cassani est un touche-à-tout de génie » explique Dominique Comont, chanteur des City Kids et ami de Patrick Cassani, à l’initiative de cette exposition hommage accueillie au CEM. Avec toute chose, il fabrique de la poésie. C’est son but, sa mission, sa vie. »

Un événement dans l’événement
Autre grande passion de cet artiste polyvalent, la communauté d’Émmaüs de Cauville-sur-Mer. « Là, il se fournissait en livres scientifiques et artistiques et en objets qu’il détournera ou embellira. Ou pas. »
L’exposition qui se tiendra au CEM jusqu’aux prochaines vacances de Noël, ne représentera qu’une partie du travail de Patrick Cassani. « Une sélection de pastels et huiles sur papier d’une part reproduite en Digigraphie par la Sté Alpha@Plan du Havre sur papier d’art, et d’autre part, ce qu’il appelait ses panneaux décoratifs et ses peintures d’objets ; des pièces originales. »
Événement dans l’événement, c’est la toute première fois que son travail sera présenté au public. Le CEM est très heureux et fier de pouvoir contribuer à ce projet inédit.

« La lune, les laitues et moi », sous-titré « Anachroniques d’un maraîcher » est un ouvrage de Clément Lechartier, agriculteur depuis 2009 à Gonneville-la-Mallet sur une ferme en maraîchage biologique. L’homme livre actuellement les Amap Paniers and Caux, Amap’ortée et le restaurant Casse-Noisette. Son goût pour l’écriture s’est longtemps exprimé sur les scènes slam de Rouen et du Havre. Il se prolonge aujourd’hui à travers ces chroniques qui reviennent sur ses dix dernières années de pratique au sein d’une Amap de la ville du Havre. Clément Lechartier raconte son cheminement pour résoudre les problèmes concrets qui se posent dans la production bio, et son questionnement sur une agriculture paysanne.

Mais son texte va bien au-delà. Clément le maraîcher cultive l’humour et les panais, la poésie et les laitues, la tendresse pour les patates qui germent, la sagesse de l’installation perpétuelle. « Pour marcher droit, accroche ta charrue à une étoile », dit un proverbe chinois. C’est ce que fait Clément. Et dès lors ses légumes prennent une autre saveur.

Signature à partir de 18h30 le vendredi 8 octobre
Au CEM | Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I. | 76620 Le Havre
Plus d’infos : communication@le-cem.com | Tél. : 02 35 48 48 80 | www.le-cem.com

Une lecture d’extraits du livre de Clément Lechartier sera proposée par les conteuses de « Plumes de parole ».
À 19h suivra un pot offert par le CEM avec un petit grignotage préparé par des Amapien(nes) avec des légumes de Clément et du pain bio de Gaël Philippe.
L’association « La buse du Tôt », créée par des Amapien(nes) afin d’éditer le livre de Clément, sera présente pour partager le récit de cette belle aventure.

Le CEM, Pôle de musiques actuelles du Havre, est habilité à percevoir différentes aides proposées par les institutions, afin de favoriser la pratique culturelle. Une participation financière non négligeable, permettant à de nombreuses personnes de boucler un budget parfois serré au moment de la rentrée.

1/ Le Pass Jeunes 76 pour les 6 à 15 ans

Le Pass Jeunes 76 est une aide financière accordée par le Département de la Seine-Maritime pour favoriser et développer l’offre et la pratique sportive, culturelle et artistique des jeunes habitants de la Seine-Maritime âgés de 6 à 15 ans, dont la famille est bénéficiaire de l’ARS (Allocation de Rentrée Scolaire) ou de l’AEEH (Allocation d’Éducation de l’Enfant Handicapé). Celle-ci permet d’alléger le montant de l’inscription annuelle de 50 % à des structures sportives et culturelles avec possibilité de cumuler les deux. Le montant de l’aide ne peut excéder 60 € pour la 1ère inscription choisie et 40 € pour la seconde soit une aide maximale de 100 € par an et par enfant. La demande peut être formulée directement sur le portail du site internet du Département ou par le biais des clubs et associations.

Plus d’infos

Tout savoir sur le Pass Jeunes 76 en vidéo

2/ Le bon « Temps libre »

Certaines familles peuvent bénéficier du bon « Temps Libre », participation financière versée par la CAF en fonction de votre quotient familial.

Plus d’infos

3/ Le chèque musique, pour les Harfleurais.e.s

Les Harfleurais.e.s ont la possibilité de bénéficier d’un chèque musique délivré par la Mairie d’Harfleur. Ce dernier est calculé selon le quotient familial.
Pour en bénéficier, il suffit de récupérer la facture CEM de votre inscription ou réinscription et de vous rendre à la mairie qui calculera le montant du chèque.
Plus d’infos, Mairie d’Harfleur, tél. : 02 35 13 30 00

4/ Nouveau : le Pass culture

Destiné exclusivement aux jeunes âgés 18 ans (toute l’année de vos 18 ans), le Pass Culture est financé par la DRAC. Il vous suffit de créer votre espace pour obtenir un crédit de 300 euros destiné aux activités culturelles.
Rendez-vous sur Pass Culture pour découvrir les offres du CEM (catalogue en cours).

Plus d’infos

5/ Comités d’entreprises

Certains comités d’entreprises proposent une participation aux activités d’enseignement musical.
N’hésitez pas à vous informer auprès du vôtre !

Contact Le CEM | Fort de Tourneville
55 rue du 329^e R.I. | 76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 48 80 | courriel : communication@le-cem.com

Le CEM (Centre d’Expressions Musicales), Pôle de Musiques Actuelles du Havre et Le Tetris, salle de Musiques Actuelles (SMAC), s’associent dans le cadre des « Journées du Matrimoine » pour proposer une programmation dédiée aux artistes féminines. Gratuite, cette manifestation a pour objectif de revendiquer la place des femmes dans les concerts (on rappelle que seuls 20% des artistes dans les lieux musicaux sont des femmes, selon un rapport datant de 2019 du secrétariat d’état chargé de l’égalité entre les femmes et les hommes et de la lutte contre les discriminations) mais aussi de promouvoir la jeune création normande très riche sur le territoire. Au programme : Marla Wallace, Blue Peony, Lotti et Sofia Bortoluzzi.

Marla Wallace

Marla Wallace, une femme forte, indépendante, une écorchée vive en quête de liberté qui a décidé à travers la musique de se battre contre ses démons et toutes les choses qui tenteraient de l’oppresser. Pendant l’adolescence elle se sent incomprise par sa famille et ses relations conflictuelles avec son entourage l’empêchent de trouver le soutien nécessaire à son développement personnel. Elle pallie cela en se réfugiant dans la musique, le cinéma et la littérature. Brique par brique, elle se construit une forte personnalité qui fera d’elle la Marla d’aujourd’hui. Ses chansons sont personnelles, elle nous parle de déception amoureuse, d’anxiété, de ce sentiment d’être en marge dans cette société patriarcale toujours plus oppressante et liberticide. Tant de problématiques récurrentes que l’on peut ressentir en tant que jeune dans notre époque. Mais Marla ne s’abandonne pas à voir tout en noir, bien au contraire, pour elle la résignation n’est pas une option, elle pousse sa voix au maximum pour libérer des angoisses et de la peur. Elle nous livre un message positif avec la volonté de s’en sortir comme fer de lance et s’assumer pour mot d’ordre. « C’est pour toutes ces soeurs qui se noient dans le désespoir, la lumière est proche même si c’est difficile à voir » – Marla Wallace

Instragram Marla
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Blue Peony

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Lotti

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Sofia Bortoluzzi

Sofia, à peine 20 ans et déjà une belle expérience de la scène musicale sur laquelle elle se produit depuis 2013. Avec ses influences musicales jazz, cette jeune artiste est chanteuse, compositeur, interprète au gré des projets. Elle évolue actuellement dans le milieu des musiques actuelles. Elle fait aussi partie du groupe de metal NO TERROR IN THE BANG et est étudiante au CRD de musique et de danse de Grand-Couronne et Petit-Couronne (76).
Mine Sale, Beatmaker depuis 2005, est fondateur du collectif La Charbonnerie né à Rouen en 2016, qui regroupe plusieurs projets d’artistes locaux dont celui de Sofia Bortoluzzi.
Ensemble ils collaborent sur ce 1er EP Diseases aux influences jazz hiphop, rap. Sofia écrit les textes, chante et compose les mélodies. Mine Sale est compositeur. Ce projet est disponib

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INFOS PRATIQUES
Vendredi 17 septembre à 19h30
Au CEM – Fort de Tourneville
77 rue du 329^e R.I. | 76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles
Plus d’infos : 02 35 48 95 25 (CEM) | 02 35 19 00 38 (Tetris)
www.le-cem.com | https://letetris.fr/

Contacts presse :
Doris Le Mat-Thieulen – dlmt@le-cem.com
Alexia Branowski | alexia@papasprod.com

COMMUNICATION CEM DU 25/08/21 – PASS SANITAIRE

Le CEM en tant qu’Établissement Recevant du Public (ERP), dans son intégralité (école, centre de formation professionnelle, Pôle de répétition, Bar et salle de concert) est soumis au décret n° 2021-1059 du 7 août 2021 dont la principale mesure est la présentation du Pass Sanitaire pour accéder aux bâtiments.

Merci donc de présenter à votre arrivée dans nos lieux, votre Pass sanitaire en format papier ou numérique soit :

• Un certificat de vaccination
  ou
• Un test négatif de moins de 72 heures
  ou
• Un certificat de rétablissement

Chacun de ces documents devant contenir un QR code

Les gestes barrières restent d’actualité.

Pour info, nos personnels sont munis de téléphones portables dotés de l’application « Tous anti Covid vérif ». Application qui ne conserve pas les données personnelles.

Plus d’infos au 02 35 48 80 80 | 02 35 48 95 25 | courriel : communication@le-cem.com

Depuis le 21 juin, les inscriptions sont ouvertes à toutes et à tous. Et bien entendu, ouvertes sont également les réinscriptions de nos habituel.les adhérent.e.s.

Comment s’inscrire au CEM en quelques clics !
Concerne :
• Toute personne qui n’a jamais été inscrite au CEM
• Les ancien.ne.s adhérent.e.s souhaitant redevenir élève

1/ Rendez-vous sur la page d’accueil de notre site.
En haut à droite, se trouve un petit carré blanc « Accès Ziggy » comme sur l’illustration ci-dessous. Cliquez. Vous pouvez aussi directement cliquer sur ce lien.

2 / Créez un compte en allant sur « inscription » à droite de l’écran
• Indiquez l’adresse courriel que vous souhaitez renseigner
• Ajoutez un mot de passe
Vous pourrez ainsi procéder à votre pré-inscription

Puis, laissez-vous guider !

Comment se réinscrire au CEM en quelques clics !
RÉINSCRIPTIONS AVEC CHANGEMENT D’ACTIVITÉ
Concerne :
• Toute demande de changement d’un cours d’instrument et/ou atelier et de professeur
• Passage d’une activité enfance vers un cours d’instrument

1/ Rendez-vous sur la page d’accueil de notre site.
En haut à droite, se trouve un petit carré blanc « Accès Ziggy » ou directement via ce lien. Vous arrivez sur la page d’accueil de notre plateforme numérique de réinscription en ligne.
2 / Identifiez-vous
• Avec l’adresse courriel que vous avez déjà renseignée
• Puis avec votre mot de passe

Si vous avez oublié votre mot de passe, il suffit de cliquer sur « réinitialiser votre mot passe ».

Comment se réinscrire au CEM en quelques clics !
SOUHAIT DE RÉINSCRIPTIONS À L’IDENTIQUE
(Nous ne pouvons garantir que ce souhait sera validé mais nous tâcherons de répondre favorablement aux demandes)
Concerne :
• Les souhaits de reconduction à l’identique (même jour, même horaire, même professeur(e))
• La poursuite d’une activité enfance (vers éveil parent/enfant, éveil 3/4 ans, 4/5 ans, 5/6 ans, petit orchestre, découverte instrumentale)

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