Deux fois par an, les élèves du CEM se produisent lors des « CEM on Stage », concerts pédagogiques programmés en février et mai. Les prochains auront lieu dès le 12 mai. Objectif : offrir une expérience scénique formatrice et valorisante. Cette édition inclura un concert exceptionnel le 16 mai avec le groupe Big Stuff et les cuivres du Conservatoire du Havre.

Le CEM (Centre d’Expressions Musicales) propose chaque année à ses élèves une double occasion de se produire sur scène : les « CEM on Stage », organisés en février et en mai. Ces concerts, moments forts de la saison, ne sont pas de simples représentations publiques, mais bien des outils pédagogiques pensés pour accompagner les apprentissages. Cette saison, les concerts de mai débuteront dès le 12.

Sébastien Rault, directeur pédagogique du CEM, insiste sur l’importance de cette démarche :
« La scène est un espace d’émotions, de fragilité et d’authenticité. Qu’il s’agisse de jeunes élèves découvrant pour la première fois la scène ou de groupes plus expérimentés présentant leurs compositions, chaque performance est unique. Le spectacle vivant est une dimension essentielle que nous voulons transmettre. »

Le principe est simple : offrir à chacun la possibilité de partager son travail, même s’il est encore en cours d’élaboration. Cette approche valorise l’idée que l’erreur fait partie de l’apprentissage et que la scène peut devenir un prolongement naturel du cours, dans un cadre sécurisé, bienveillant, mais exigeant.

Concrètement, les bénéfices pour les élèves sont multiples :
— Apprendre à gérer sa posture sur scène,
— Construire un répertoire cohérent,
— Maîtriser l’environnement sonore,
— Interagir avec le public,
— Identifier les axes de progression dans des conditions réelles.

Ces concerts permettent aussi aux enseignants d’évaluer les acquis dans un contexte différent de celui de la salle de cours.

Quant aux morceaux joués, ils sont choisis avec les professeurs pour qu’ils correspondent au niveau technique des élèves tout en nourrissant leur motivation. Le répertoire est souvent anglo-saxon, tiré du rock, de la pop ou de leurs dérivés, mais une tendance émerge : celle des compositions originales, de plus en plus nombreuses et encouragées.

Temps fort de cette édition de mai : le concert du vendredi 16, fruit d’un partenariat avec le Conservatoire du Havre. Le groupe Big Stuff, accompagné par le CEM, se produira avec une section de cuivres issue du conservatoire, dirigée par Pierre Grimopont. Une rencontre prometteuse entre deux établissements, placée sous le signe de la soul et de l’énergie collective.

Photos © DLM-T

Du 12/05 au 16/05 et du 19/05 au 23/05
Au CEM – Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I.
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 48 80
Tous les concerts ont lieu à 19h dans Le Tube, salle de concert du CEM.
Ils sont ouverts à toutes et à tous.
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Gil, musicien et régisseur son au pôle de répétition du CEM, investira le bar du CEM le vendredi 09 mai pour une soirée à deux ambiances.

En première partie, c’est revêtu de son habit de douceur que Gil investira la scène, comme on s’installe au coin d’un feu. Musique à écouter plus qu’à danser, il se présentera face au public en mode dépouillé. Pas de machine, pas de séquence, une guitare, une voix pour un rendu qui se veut écru. Intimiste, sensible, le répertoire de Gil, c’est une majorité de ballades, des classiques soul, folk, rock, intemporels et indémodables. Un temps calme, pour se ressourcer, dans un cocon de musicalité velours. À déguster les oreilles et le cœur grands ouverts, avant que ne tombe la nuit.

DJ’Eel !

Dès lors, en deuxième partie, Gil revêtira le masque de DJ EEL, protecteur des tubes oubliés, gardien du plaisir coupable, combattant pour la liberté du morceau culte !
Envers et contre tout mélomane snobinard, il veille sur les classiques de Madonna, Britney Spears ou autre Irène Cara. Dans la défense du refrain chanté tous en choeurs, Gala, Germaine Jackson, Nirvana et Prodigy comptent parmi ses fidèles alliés. Imprévisible, DJ EEL se faufile, tel l’anguille électrique dont il emprunte le nom, entre les styles, les modes et les époques. Avant que le monde ne s’effondre, il n’aura qu’une mission : enflammer les corps, les voix et les esprits, dans une dance rock party libre et sans complexe.

Vendredi 9 mai 2025 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329ème R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Les sets de DJ Kenny Fontana, c’est toujours la perspective de découvrir encore plus de chansons sorties de nulle part. Certes l’artiste a ses « récurrences » qui ponctuent ses playlists toujours très originales mais en tout état de cause la palette de ses propositions est toujours inédite, colorée et pleine de surprises ! Mélangeant aussi bien des morceaux très dansants à des classiques rock remontés des oubliettes, des pièces vintage un tantinet désuètes à des perles rares, les sets de DJ Kenny Fontana sont toujours des temps d’amusements et de découvertes. Le moins que l’on puisse dire, c’est que l’homme ne se laisse pas aller à la facilité, n’hésitant pas à surprendre le public avec des choix parfois très audacieux.
À ne manquer sous aucun prétexte si vous souhaitez repartir la tête pleine de mélodies et de souvenirs. En tout cas, une belle soirée musicale en perspective.

Dans le Bar du CEM
Vendredi 18 avril 2025 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329ème R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Le Bar du CEM est très heureux d’accueillir Lola Sauvageot, autrice, compositrice, guitariste et interprète qui chante de sa voix suave des histoires du quotidien.

Lola Sauvageot est née à Paris en 1995 et vit aujourd’hui au Havre. Autrice, compositrice, guitariste et interprète, elle chante de sa voix suave des histoires du quotidien, des paysages et des tempêtes intérieures. Des textes en français sur des mélodies pop et entêtantes. Ses influences : le rock. On pense à Courtney Barnett, Widowspeak, Julia Jacklin. Du côté des textes, c’est le français de Halo Maud, Camille, François & The Atlas Mountains ou encore du québécois Jimmy Hunt qui l’inspire et lui donne envie d’écrire ses premières chansons dans sa langue maternelle.

Dès l’adolescence, Lola chante et joue de la guitare dans les bars parisiens, en interprétant des morceaux en anglais, forgeant ainsi ses premières expériences scéniques et son lien avec le public. Après des études de lettres et de cinéma, elle rejoint la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg, où elle s’immerge dans la poésie, le dessin et le cinéma expérimental. Cette période nourrit son univers artistique et enrichit sa vision de la musique avec une approche plus visuelle et narrative.

De nouvelles disciplines pour redécouvrir la scène

Avant la pandémie, elle part à Montréal, où elle s’initie à la performance et prend des cours de théâtre. Ces nouvelles disciplines lui permettent de redécouvrir le plaisir de la scène. C’est à son retour du Québec, pendant le confinement, que toutes ces influences se cristallisent : elle se réapproprie la musique et commence à composer en français. Dans l’intimité de sa chambre, elle enregistre une démo guitare/voix qu’elle diffuse discrètement sur Bandcamp, marquant le début de sa nouvelle approche musicale.
En 2022, elle s’installe au Havre et commence à enseigner pour gagner sa vie à côté de sa pratique musicale. Elle enseigne les arts appliqués dans des lycées professionnels, les lettres dans un lycée agricole et l’éveil musical pour les tout petits.

Une version plus électrique

Quelques temps après son emménagement, elle fait la rencontre des musicien.nes qui l’accompagnent désormais dans une formation live plus énergique : Clément Mehenni (Dead Myth), François Degomme (Meeting June), Fanny Machon (Blue Peony) et Khalil Durand (Meeting June). Grâce à cette nouvelle équipe, ses chansons prennent une tournure plus rock, avec des arrangements plus puissants et une énergie scénique renouvelée. Lauréate du Start&Go 2024 de Norma, Lola enregistre cette année là un EP dans les studios du label Celebration Days. Prévu pour une sortie en 2025, cet EP marque l’évolution musicale de Lola vers des sonorités plus intenses et électriques.

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Dans le Bar du CEM
Vendredi 2 mai 2025 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329ème R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

L’artiste Audrey Denis investit le CEM avec son exposition « Waves », une expérience immersive où la peinture dialogue avec le son. Entre abstraction et figuration, entre émotion et perception, elle invite le spectateur à une exploration sensorielle où chaque œuvre a sa propre vibration, sa propre voix.

Musicienne, peintre, performeuse, poétesse, Audrey Denis est une artiste plurielle au parcours singulier qui refuse de se cantonner à un seul médium. Son travail est un flux en perpétuel mouvement, où écriture, chant, musique, corps et clown se mêlent pour former un langage artistique unique.
Elle évolue sous deux identités musicales : Aude Rose, un projet électro immersif et sensible et Mademoiselle Nightingale, un univers folk onirique. En parallèle, elle transmet son savoir en tant que professeure au CEM et art-thérapeute en clinique psychiatrique, convaincue du pouvoir de l’art pour guérir et révéler.

Son parcours est marqué par une transformation radicale : après des années dans une vie conventionnelle – un mari, des enfants, une maison, la routine – elle décide de tout quitter pour se retrouver à travers l’art. Elle reprend ses études, se forme à l’art-thérapie et obtient un Master 2 en arts. Un choix audacieux qui, selon elle, pourrait inspirer d’autres femmes et hommes à suivre leur propre voie.

« Waves » : des toiles nées de l’émotion pure

L’exposition “Waves” est une plongée dans l’intime, dans l’instant de création brute. Chaque toile est peinte en musique, dans un état de totale immersion sensorielle.
Casque sur les oreilles, Audrey Denis ferme les yeux et laisse les sons guider ses gestes. Elle peint avec les mains, traduisant en couleurs et en formes les émotions qui la traversent. Chaque œuvre est donc une captation directe d’un état intérieur, où l’énergie du corps et la sensibilité de l’instant sont figées sur la toile.
Les peintures sont principalement abstraites, mais certaines tendent vers la figuration. Si une forme apparaît naturellement – un paysage, une silhouette – elle choisit parfois de la révéler davantage, comme une évidence qui surgit du chaos des couleurs.

Les formats varient, avec une prédominance de grands formats (115 cm x 80 cm), qui permettent une gestuelle ample et instinctive.

Quand la peinture devient musique

Mais la particularité de cette exposition réside dans sa dimension sonore. Chaque toile a son propre son.
Audrey Denis a poussé son exploration plus loin en entrant en studio. Elle a cherché à traduire en musique les sensations que lui inspiraient ses œuvres :
• Quelle vibration correspond à cette couleur ?
• Quel son traduit cette texture ?
• Quelle ambiance sonore restitue l’émotion qui a traversé la création de cette toile ?
Ces compositions intègrent des ambiances, des bruitages, parfois sa propre voix.
Pour permettre au spectateur de plonger totalement dans cette expérience, certaines toiles seront accompagnées d’un QR code. En le scannant, le visiteur ou la visiteuse pourra écouter la musique associée tout en observant l’œuvre, avec un casque mis à disposition sur place.

L’objectif ? Offrir une immersion totale, où chacun peut ressentir à sa manière l’interaction entre le visuel et le sonore. Une invitation à s’approprier l’œuvre, à la vivre pleinement.

Performance et vernissage le 7 mai

Le 7 mai, lors du vernissage, Audrey Denis proposera une performance unique mêlant peinture, musique et poésie.
Elle y déploiera son art sous toutes ses formes :
• Une mise en voix de ses textes, dans une approche proche du slam,
• Des boucles sonores, puisées dans son univers électro,
• Une interaction avec ses œuvres, où les toiles seront prolongées en musique et en mots.

Une soirée où les disciplines se rencontrent et se répondent, fidèle à l’esprit d’Audrey Denis : ne jamais cloisonner, ne jamais limiter, mais tout faire vibrer ensemble.

Une exposition à découvrir absolument pour expérimenter l’art autrement, entre couleur, son et sensation.

Au CEM ce sera du 2 mai au 30 juin 2025
Vernissage le mercredi 7 mai dès 18h30
Les expos au CEM se déroulent au Pôle de répétition du CEM
77 rue du 329e R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 95 25 | 02 35 48 48 80
Elles sont visibles les lundis de 19 h à 23h30 ; mardis, mercredis, jeudis de 14 h à minuit ; vendredi de 17 h à minuit et samedi de 14 h à 19 h
Arrivée 45 minutes avant la fermeture
Entrée libre et gratuite

Le festival CEM on Fest s’est tenu du 26 au 30 mars dernier, proposant cinq jours de musique, de rencontres et de moments festifs.

Le mercredi 26, les enfants étaient à l’honneur avec des ateliers, une initiation musicale, un goûter et un concert spécialement dédié. Une belle entrée en matière pour lancer le festival.

Le jeudi, ce sont des ateliers CHAM, de l’école ou groupes du Pôle de répétition qui se sont succédé sur scène. La diversité des genres et des styles était au rendez-vous, avec un public venu en nombre pour assister aux performances.

Le vendredi 28, le challenge « Debout les morts ! » a enflammé une audience venue en masse. Un défi toujours périlleux pour les groupes, mais très satisfaisant pour le public, qui a totalement joué le jeu. Cinq formations se sont succédé pour 25 minutes de set, avec une reprise imposée : « Désenchantée » de Mylène Farmer. Pas facile !

Le samedi, ce sont les équipes du CEM qui sont montées sur scène pour un concert sur le thème new wave. Professeurs et autres permanents du CEM se sont donné la réplique lors d’un spectacle mettant à l’honneur les standards du genre. Les familles étaient au rendez-vous, et les enfants aux anges. La journée s’est poursuivie avec une soirée Boule à facettes : un dancefloor fleuri où l’on a dansé jusqu’à 2h du matin.

Le dimanche, place au traditionnel concert des chorales du CEM. Trois groupes ont donné de la voix devant un public une nouvelle fois au rendez-vous.

Ces cinq jours de festival ont accueilli plus d’un millier de spectateurs et spectatrices. Le soleil était de la partie, contribuant à rendre la fête encore plus belle. Le CEM remercie tous ses bénévoles et ses équipes, qui ont œuvré pour faire de cet événement un moment haut en couleur, plein de joie et d’envie de printemps.

Retrouvez notre diaporama ci-dessous !

Vous souhaitez vous inscrire pour la saison 2025-2026 ? : rendez-vous sur Ziggy.

Rejoignez un cadre d’apprentissage vivant et stimulant au CEM !

Les inscriptions pour la saison 2025-2026 sont ouvertes ! Que vous soyez débutant•e, musicien•ne confirmé•e, amateur•rice, curieux•se ou passionné•e de scène, le CEM vous accueille dans un lieu vivant et engagé dédié à toutes les expressions musicales.

Eveil et découverte, cours d’instruments, chant, atelier d’instruments électroniques et/ou ateliers de groupe… Nos formateurs et formatrices vous accompagnent avec bienveillance quel que soit votre âge et votre niveau, pour + d’infos.

Implanté au Fort de Tourneville, le CEM est un espace atypique, propice à la créativité, à la rencontre et à la pratique musicale sous toutes ses formes.

Concerts, restitutions, rencontres : tout au long de l’année, les élèves sont invité•es à faire vibrer la scène et à partager leur passion !

CEM, 55 rue du 329^ème R.I.
Fort de Tourneville – 76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 48 80

Ce mercredi 26 mars 2025, sous un grand soleil, le CEM on Fest a ouvert ses portes avec une journée dédiée aux enfants. Une belle entrée en matière pour cette édition du festival, qui a offert aux plus jeunes une après-midi riche en découvertes musicales et en moments de partage.

Des ateliers musicaux pour éveiller la créativité

Dès le début de l’après-midi, 45 enfants ont participé à trois ateliers proposés par Le CEM, chacun offrant une approche différente de la musique.

Le premier atelier, dédié à la création sonore, invitait les enfants à explorer des instruments fabriqués à partir de matériaux recyclés. Encadrés par Arnaud Le Mindu de PiedNu, Jules Perrot, éducateur, et deux bénéficiaires de l’ESAT Hélène Keller, les jeunes participant.e.s ont expérimenté une palette de sons inattendus. Curieux et enthousiastes, ils/elles ont assemblé ces sons pour créer des pièces musicales improvisées.

Parallèlement, un atelier percussions animé par Philippe Kadja, professeur au CEM, a permis aux enfants de s’initier au rythme. Djembés et autres instruments de percussion en main, ils/elles se sont amusé.e.s à explorer différentes cadences et sonorités, frappant avec énergie et enthousiasme dans une ambiance festive.

Enfin, le troisième atelier, mené par Élise Delahaye, intervenante au CEM, a mis à disposition un vaste instrumentarium, offrant aux enfants une liberté totale pour exprimer leur créativité musicale de manière spontanée.

Un goûter bien mérité et un concert enflammé

Après cet après-midi rythmé par les découvertes sonores, place à la pause gourmande. Le CEM a offert un goûter composé de viennoiseries et de jus de pomme, qui a rencontré un franc succès auprès des petit.e.s musicien.ne.s affamé.e.s.

Pour conclure cette belle journée, les enfants ont assisté à un concert rock spécialement conçu pour eux/elles. Sur scène, un trio inédit s’est formé pour l’occasion : “Les Armoires à Glace”, composé de Gil Lasserre, Jeanjean Thieulen et Valentin Montier, les trois régisseurs du Pôle de répétition du CEM. Dans une ambiance décontractée et ensoleillée dans le patio du CEM, le groupe a livré une performance énergique et adaptée aux jeunes oreilles, captivant une assemblée aussi dissipée qu’enthousiaste.

On notera que mercredi matin, 25 enfants des centres de loisirs Louis Blanc et
Jean Zay ont également pu participer aux trois ateliers précédemment cités.

Ce soir, jeudi 27 mars 25, une soirée sous le signe des musiciens en herbe

Ce soir, le CEM on Fest se poursuit avec un CEM on Stage ++, mettant à l’honneur six groupes issus de l’école du CEM, tous à des niveaux de pratique différents.
Le programme inclue :
• Deux ateliers de l’école,
• Deux ateliers CHAM (Classe à Horaires Aménagés Musiques Actuelles),
• Deux ateliers devenus autonomes, répétant désormais au Pôle de répétition du CEM.

Un moment de partage et d’expression scénique où les musicien.ne.s en devenir se produiront devant un public captivé, dans une ambiance conviviale et bienveillante.

Rendez-vous dès 19h pour la suite des festivités, avec des concerts en entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Une chose est sûre : le CEM on Fest bat son plein, et la musique résonne plus que jamais !

Retour en images sur la journée du 26 mars 2025

Dans le cadre du soutien aux projets artistiques et solidaire financé par le Conseil Départemental, le CEM accueille en résidence l’artiste Lola Sauvageot plusieurs semaines. Au programme, des ateliers d’écriture et de composition de chansons, des répétitions ouvertes et restitutions publiques, des temps de création entre autres choses.

Cette immersion artistique offrira l’opportunité aux élèves de découvrir un univers musical nouveau en favorisant l’échange et la transmission. La résidence sera également l’opportunité de valoriser la scène locale en mettant en lumière le travail collaboratif entre l’artiste et les jeunes musicien.ne.s. Cet atelier d’écriture de chanson en français s’effectuera sur deux jours. Il s’agit du premier temps fort de cette résidence et permettra à chacun.e de repartir avec sa chanson.

Qui est Lola Sauvageot

Née à Paris en 1995 et désormais installée au Havre, Lola Sauvageot est autrice, compositrice, guitariste et interprète. Avec sa voix suave, elle chante des récits du quotidien et des tempêtes intérieures, portés par des mélodies pop entêtantes.
Ses influences rock évoquent des artistes comme Courtney Barnett, Widowspeak, Julia Jacklin ou Tess Parks. Inspirée par l’écriture d’Halo Maud, Camille, Jimmy Hunt et François & The Atlas Mountains, Lola Sauvageot façonne une pop rock brute, rafraîchissante et imprévisible. Elle est lauréate du Start&Go de Norma en 2024.

Contenu pédagogique de l’atelier

Ces deux jours d’immersion seront à coût sûr un moment fort pour les participant.e.s qui auront l’occasion de se plonger dans le travail d’écriture de manière collective, en comité restreint (7 personnes maximum). « Cet atelier s’inscrit dans la continuité de ma démarche artistique, où l’écriture poétique occupe une place centrale. Je propose d’accompagner les participant.e.s dans la création d’une chanson personnelle, en puisant dans leur propre imaginaire et leur sensibilité, comme je le fais dans mon travail d’autrice. «
Lors de cette intervention, il sera demandé à tous les participants et toutes les participantes d’apporter leurs instruments, afin d’explorer pleinement la relation entre texte, mélodie et interprétation.

Repartir avec sa chanson

L’objectif de cet atelier est donc de permettre à chaque participant.e d’écrire et de composer une chanson en français, à partir de ses émotions, souvenirs ou préoccupations personnelles. Il s’agit également de prendre le temps de s’offrir un espace d’expression où l’intime et le sensible deviennent matière à création musicale.

Au programme

• Exercices d’écriture poétique (images, sensations, souvenirs…)
• Mise en voix, lecture à haute voix
• Travail sur la mélodie et la composition
• Répétition et interprétation
• Enregistrement d’une maquette

Les conditions pour participer :

• 7 personnes maximum pour l’atelier
• Lundi et Mardi 7 et 8 avril, au CEM – Fort de Tourneville (9h30 – 13h, 14h – 17h30)
• Tarif par personne : 40€ à venir régler au CEM, côté école, avant le mardi 1er avril
• Seront confirmées les personnes ayant réglé leur participation
• Seront annulées les participations n’ayant pas fait l’objet d’un règlement dans les délais
• Inscriptions par mail

Exposée dans le cadre de la manifestation Are You Experiencing ?, Dame Isabelle, artiste basée à Caen, poursuit depuis 2021 un projet d’autoportraits aussi surprenant qu’inventif. Une démarche née presque par hasard, qui l’a finalement menée à une production prolifique et à une reconnaissance artistique grandissante.

Un projet né du confinement

C’est en plein second confinement que Dame Isabelle se lance un défi : réaliser un autoportrait par jour. “Me photographier, c’était mon challenge”, explique-t-elle. D’abord conçu comme un simple passe-temps, son projet prend rapidement une ampleur inattendue. Trois ans plus tard, elle totalise plus de 500 autoportraits et en réalise désormais trois par semaine.
Dans la vraie vie, Dame Isabelle est caméraman, cadreuse, monteuse et photographe. Pourtant, elle avoue paradoxalement ne pas se trouver photogénique. “Je déteste me voir en photo”, confie-t-elle.
Son approche repose alors sur une mise en scène ludique et une forme de détachement : elle installe son appareil, tente de l’oublier et entre dans un véritable jeu de rôle.

Des personnages hauts en couleur

Chaque autoportrait donne naissance à un personnage distinct, inspiré par un accessoire ou une humeur du moment. Parmi eux, Monique, reconnaissable à ses bigoudis et ses gants Mapa, ou encore des figures féminines tantôt fatales, tantôt enfantines ou futuristes. Sans règle stricte, Dame Isabelle compose ses scènes de manière instinctive : “Je me réveille, je réfléchis, et je me dis : allez hop, je vais faire ça.”
L’esthétique de son travail a évolué au fil du temps. Partie du noir et blanc austère, elle a progressivement ajouté des touches sépia, puis des couleurs pastel, pour arriver aujourd’hui à des compositions éclatantes où les décors eux-mêmes sont mis en scène. Accessoires chinés dans les vide-greniers, tissus, tableaux, meubles : tout devient un élément du décor, contribuant à l’univers singulier de ses autoportraits. « Bon nombre des accessoires me viennent de ma grand-mère » précise Dame Isabelle.

Une œuvre parfois censurée sur les réseaux

Si son travail séduit un large public, notamment féminin (70 % de ses abonnés sont des femmes de son âge, la cinquantaine), il se heurte parfois aux algorithmes des réseaux sociaux. Certaines de ses photos sont bloquées pour “non-conformité”, simplement parce que ses personnages tiennent une cigarette ou une bouteille d’alcool… alors qu’elle ne fume même pas !
Inspirée par les photographies anciennes de sa grand-mère, elle explore des postures et des expressions marquées, jouant avec les codes de l’image et de l’autodérision. Son travail a déjà été exposé dans divers lieux : la maison d’arrêt de Caen, les cinémas Le Lux et l’UGC, ou encore le festival Talents Aiguilles de Mondeville, où elle était invitée d’honneur.

Vers une professionnalisation artistique

C’est par l’intermédiaire d’un ami artiste toulousain que Dame Isabelle a été mise en relation avec François Maitrepierre, responsable du festival Are You Experiencing ?. Séduit par son univers, il l’a encouragée à candidater, une opportunité qu’elle a saisie avec enthousiasme. Si elle concilie encore son activité professionnelle avec sa pratique artistique, elle envisage de se professionnaliser davantage.

Sans revendiquer un engagement féministe, elle aime mettre en avant la femme et la féminité à travers ses images, sans message militant mais avec une grande liberté créative. “Je me vois bien continuer jusqu’à 70 ans”, affirme-t-elle, intriguée par l’idée de voir son évolution physique et artistique à travers ses autoportraits. Son travail, à la croisée de l’humour, de l’exploration identitaire et de la mise en scène, continue d’intriguer, d’amuser et d’émouvoir. Une exposition de Dame Isabelle, c’est un voyage dans un univers où l’autoportrait devient un véritable terrain de jeu artistique.

Au CEM ce sera du 1er au 30 avril 2025 dans le cadre de Are you experiencing ?
Vernissage le vendredi 4 avril dès 18h30
Les expos au CEM se déroulent au Pôle de répétition du CEM
77 rue du 329e R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 95 25 | 02 35 48 48 80
Elles sont visibles les lundis de 19 h à 23h30 ; mardis, mercredis, jeudis de 14 h à minuit ; vendredi de 17 h à minuit et samedi de 14 h à 19 h
Arrivée 45 minutes avant la fermeture
Entrée libre et gratuite

Corinne Belet comédienne, et Pascal Lamy, musicien, se retrouveront dans Le Bar du CEM le vendredi 21 mars lors d’une lecture musicale de textes de Harry Crews, romancier américain.

Harry Crews est un romancier américain né le 7 juin 1935 à Almas en Géorgie et mort en 2012 en Floride. Il perd son père à l’âge de deux ans. Les sévices de son beau-père, alcoolique et violent, ainsi que divers accidents domestiques vont l’immobiliser une partie de son enfance et fragiliser sa santé de façon durable. Il s’engage néanmoins pour trois ans dans les Marines à 17 ans. Il se bat en Corée où il découvre la littérature. En rentrant aux États-Unis, il s’inscrit à l’université et devient professeur. Il enseigne l’anglais dans différents établissements.
 
Il a écrit dix-huit romans et six écrits journalistiques. La majorité de son œuvre est publiée dans la Série noire de Gallimard avec des titres devenus cultes comme La Foire aux serpents ou Body. Après sa mort en 2012, Sonatine a choisi de traduire ses derniers romans inédits : Nu dans le jardin d’Eden, l’histoire des derniers habitants d’une petite ville désertée à la suite du départ d’un magnat de l’industrie et Les Portes de l’Enfer, chronique grinçante et noire de la vie dans une maison de retraite au fin fond de la Georgie.
 
Les textes lus par Corinne Belet sur la musique de Pascal Lamy sont issus d’un roman intitulé « Péquenots » dont l’éditeur français est Finitude. En voici le résumé :

Des freaks, des rednecks, des paumés, et ce Sud qui sert de miroir à une Amérique tiraillée entre violence et respectabilité, peuplent tous les grands romans de Harry Crews.

Ce portrait noir et grotesque de son pays, Crews le dresse plus nettement encore quand il s’essaie au journalisme. On est alors du côté du « nouveau journalisme » de Tom Wolfe, ou du « journalisme Gonzo » de Hunter S. Thompson, de la « narrative non-fiction » comme on dit en français. Cette partie de l’œuvre de Harry Crews était jusqu’à aujourd’hui totalement inconnue en France, alors qu’il a publié, dans les années soixante-dix, de très nombreux textes dans la presse.
Péquenots rassemble ses reportages parus dans Esquire et dans Playboy entre 1974 et 1977. Qu’il nous entraîne dans sa quête d’une vasectomie, dans l’univers des forains, sur un sentier de randonnée des Appalaches, ou encore sur un tournage en compagnie de Charles Bronson, Harry Crews fait toujours mouche : il nous bouscule ou nous arrache un sourire. Souvent les deux.

La lectrice, Corinne Belet

Formée au conservatoire d’art dramatique régional de Cergy Pontoise, Corinne Belet est rompue à l’exercice de la lecture à voix haute, ayant frayée avec des musiciens aux univers éloignés : Thomas Schaettel, Guillaume Z, Julien Lemetais. « Fréquentant Pascal Lamy depuis plusieurs années, nous nous sommes dit : Eh tiens et si on faisait une lecture musicale ensemble ! » explique-t-elle. Et d’ajouter : « Pour le texte, c’était une évidence. J’avais cet article d’Harry Crews sur le feu : Une soirée à la cascade qui relate la rencontre d’Harry avec une famille de rednecks défoncés dans les Appalaches .Les guitares de Pascal,  son vécu (le rock, l’alcool, le stupre, la drogue) ne pouvaient que coller avec le monde merveilleux d’Harry crews. Non, je plaisante… mais cette écriture attentive aux gens de peu, cet humour sombre, le grotesque des situations j’étais sûre que Paca serait partant. »
Pascal Lamy est arrivé avec de la matière aux premières répétitions. Ensuite on a vu où poser cette matière ; à quel moment le texte doit être seulement porté par la voix. C’est comme une musique de film : trouver quelques thèmes et tester… bref une tambouille sur 50mn. Exercice très différent de la compo d’une chanson. »

Le musicien, Pascal Lamy

« Il n’est pas rare que le rock et la littérature, dont je suis adepte, cohabitent sur un projet artistique commun, de nombreux films et séries l’atteste….alors pourquoi pas des lectures musicales. » Pascal Lamy a assisté à plusieurs représentations de lectures musicales proposées par Corinne Belet et lui signifié son intérêt pour ce genre de performances live. « Elle m’a proposé un auteur et un texte qui se prêtent à merveille au projet : des personnages hors du commun mis en scène dans une nature sauvage pour le meilleur et pour le pire…Le travail est délicat au niveau du rythme et du sens, il faut associer des sons a des mots, raconter sa propre histoire qui vient fidèlement se glisser dans celle de l’auteur, avec une guitare pour écrire. »

Une performance à découvrir dans le cadre chaleureux du Bar du CEM.
Vendredi 21 mars 2025 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329ème R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Plongez dans l’univers captivant de Bamboo Tambourine, un groupe unique qui fusionne les rythmes reggae, la passion du flamenco et les nuances vibrantes de la musique du monde. Depuis sa création, Bamboo Tambourine explore des horizons musicaux infinis, envoûtant le public à travers l’Asie avec des performances électrisantes et des mélodies inoubliables. Le groupe jouera en duo dans le Bar du CEM le 14 mars prochain. Joie et luminosité au programme des réjouissances.

La musique de Bamboo Tambourine est une véritable odyssée, portée par des voix envoûtantes et des vibrations positives. La collaboration des différents membres du groupe crée une musique énergique et riche, avec des harmonies planantes et des mélodies élégantes. Ils mélangent le gypsy jazz, la musique folk, des airs traditionnels et des beats reggae, fusionnant ensemble toutes ces influences pour créer un son unique rempli d’une énergie joyeuse.

Ce groupe, c’est avant tout une histoire de rencontres et de voyages. À l’origine, il se forme autour de deux musiciens : Osamu, venu du Japon avec sa guitare et Alice, originaire de France, avec son accordéon. Après quelques premiers pas en Europe, ils parcourent l’Asie en duo, s’inspirant des cultures et des paysages qu’ils découvrent. C’est en Thaïlande que Bamboo Tambourine voit officiellement le jour en tant que trio, avec l’ajout d’une basse. En 2017, le groupe enregistre et sort son premier album, marquant le début de son aventure musicale.

Une diversification

Rapidement suivra un deuxième album, enregistré en live au cours d’une tournée au Vietnam en 2018. Entre la Thaïlande, le Vietnam et le Japon, les membres du groupe évoluent, les collaborations se multiplient et la musique de Bamboo Tambourine se diversifie. En 2021, un batteur rejoint le groupe, apportant une nouvelle dimension à leur son. Leur musique
devient plus énergique, flirtant parfois avec des accents rock, tout en explorant des versions électro-acoustiques de leurs morceaux.

L’arrivée en France

En 2023, après une tournée épique à travers le Japon avec le groupe complet et l’enregistrement d’un troisième album, Osamu et Alice viennent s’installer en France pour découvrir la scène musicale française et s’y faire une place.
Aujourd’hui, Bamboo Tambourine est connu pour ses performances dynamiques et son style éclectique qui marie avec brio différentes influences musicales. Toujours en quête de nouvelles expériences et de nouveaux sons, le groupe continue de grandir et d’évoluer, prêt à conquérir de nouveaux publics avec leur énergie contagieuse et leur passion pour la scène.

Au CEM, Bamboo Tambourine proposera un set en duo.

Bamboo Tambourine, c’est :
Osamu (chant-guitare) : compositeur, parolier, arrangeur, producteur, interpelleur de foules, distrubuteur d’étincelles.

Alice -Chant-accordéon : mélodiste, harmoniste, tireuse de soufflet, décoratrice de pieds de micros.

Bamboo Tambourine sur les réseaux !
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Dans le Bar du CEM
Vendredi 14 mars 2025 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329ème R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

C’est désormais un rendez-vous incontournable au CEM : dans le cadre de la prévention des risques auditifs, notre Pôle Musiques Actuelles accueille régulièrement la société Earcare Développement lors de sessions de moulage de bouchons d’oreilles destinées à toutes et tous.

La prochaine d’entre elles aura lieu le jeudi 6 mars 2025 de 14h30 à 18h.
Elle se tiendra à l’accueil du Pôle de répétition du CEM
Fort de Tourneville – 77 rue du 329è R.I.
76620 Le Havre

L’inscription obligatoire pour obtenir un créneau se fait ici
Réservez le vôtre dès à présent !
+ d’infos 02 35 48 95 25

Tarif des bouchons : 99€ TTC

Pourquoi l’écoute des Shadows nous projette-t-elle systématiquement dans une plaine du Far-West, poursuivi au galop par une horde d’indiens féroces, mais étrangement affublés de perruques Beatles ? Et pourquoi, enfin au saloon, se fait-on doubler par un type en smoking blanc, arrivé en Aston Martin ?

Les quatre membres du groupe Apache, Serge Harris, Xavier Welch, Cyril Marvin et Olivier Bennett, se sont réunis pour explorer le merveilleux répertoire des Shadows, en se limitant toutefois aux 50 premières années !… Mais loin d’être un tribute band classique, ils s’autorisent quelques incartades vers les contrées voisines ou résonnent réverbes profondes, délais indomptables et suaves vibratos !
Au final, un set en forme de BO, d’une période où les instrumentaux pouvaient prétendre à la première place des charts mondiaux !

Vendredi 14 février 2025 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329ème R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Une fois n’est pas coutume, Le CEM accueille une exposition consacrée au Jazz. L’association Imagerie Normande en effet sera l’invitée du Pôle de Musiques Actuelles du 1er au 25 mars prochains. « Jazz in Jazz » investira donc les murs de la coursive du CEM.

Il y a deux ans, une collaboration entre le jazz et l’image est née, elle s’est formée à Saint Martin-du-Manoir entre le Hot-Club du Havre présidé par Jean-Bernard Leroy et l’Association Imagerie Normande présidée par Dominique Hervé.
Tout au long de ces deux années Jazz, une entente cordiale s’est installée entre les musiciens et les photographes avec bon nombre de concerts dans le cadre « Apéros Café Terrasse », le tout devant un public médusé par la qualité et la diversité des thèmes musicaux présentés.
À ces concerts, des grandes figures du jazz français et international se sont produites comme les chanteuses Patricia Setbon qui a fait voyager le public dans cet univers de voix inoubliables, telles que Ella Fitzgerald, Billie Holiday ou Dinah Washington, et plus récemment la chanteuse américaine Gilda Solve qui a présenté un répertoire composé des grands standards incontournables du Jazz et du Gospel. Les groupes musicaux se sont succédé avec à l’honneur Just Five, Panama Swing, New Chocolate Dandies, Five O’Clock Jazz Group, etc..

De l’innovation et de la qualité

Pendant ces deux années, la création photographique fut extrêmement riche. La devise du groupe de photographes était d’offrir de l’innovation et de la qualité. Techniquement ces concerts ont demandé une grande connaissance et une grande maîtrise de la lumière. Ils ont mis en pratique la discrétion photographique envers les musiciens mais aussi envers le public.
Conclusion : en réunissant toute ces qualités nos photographes sont heureux de présenter pour la première fois au Centre d’Expression Musical leur première exposition Jazz in Jazz.

Exposition Jazz in Jazz

Les images photographiques de ces concerts répondent à une commande du Jazz Hot-Club Le Havre dans le but de garder en mémoire les nombreux concerts donnés à Saint-Martin-du-Manoir dans le cadre des « Apéros Café Terrasse ».
Les images de cette exposition offrent visuellement des voyages musicaux avec comme invités de grands orchestres, mais aussi des musiciens de renom, des chanteurs, des chanteuses qui accompagnent les ensembles. Les images ont aussi comme objectif d’être présentes sur les nombreux supports de communication. Une bonne action de communication est née avec quelques images offertes aux musiciens pour leur permettre de faire leur propre promotion et au passage d’enrichir leur press-book. Deux ans après, pari tenu, les photographes peuvent être fiers de présenter une partie de leur travail au CEM.

Un code couleur

Les visuels de cette exposition sont colorés de bleu, de rouge, de blanc, elles représentent les couleurs Jazzi sans oublier le noir et blanc pour les puristes de l’expression et les mimiques des musiciens sur scène.
L’exposition vous emmène dans l’ambiance feutrée du swing, des concerts filtrés de nombreuses mélodies aux accords parfois inattendus du solo. La direction des groupes pilotée par un manager donne de suite le tempo, la recherche musicale est offerte par le geste, l’expression du corps, la voix ou encore les yeux que nos photographes attentifs ont dû saisir. Un bon point, les photographes sont vigilants pour n’occasionner aucune gène auprès du public et des musiciens. A l’horizon se pointe une collaboration encore plus dense avec à la clé de nouveaux projets musicaux.
Cette exposition offre 25 cimaises, elle ne sera qu’un petit reflet de ces moments délicieux du monde du jazz.

Photos ©Philippe Merrant ©Emmanuel Eude ©Jean-Michel Adam, ©Dominique Hervé

IMAGERIE NORMANDE en quelques mots un parcours riche et varié
Depuis sa création en 2002, les photographes de l’association signent de grandes expositions présentées dans des lieux ouverts à un large public comme Le Volcan au Havre, Beaubourg à Paris, La FNAC du Havre, Montivilliers à l’Abbaye.
Bref rappel, en 2002, Dominique Hervé signe la toute première exposition au CEM., installé au Havre dans les anciens locaux au 10 rue Franklin, ayant pour thème l’hommage à la scène havraise et régionale. Le parcours des photographes d’Imagerie Normande signe de grandes expositions de prestige comme le Littoral Normand, les plages du débarquement, les Fêtes et Arts Normands, les Journées du Patrimoine, la Seine, l’Architecture du quartier du Perret au Havre, mais aussi plus proche de chez eux à Montivilliers « Le Mouvement à Travers les Âges » en collaboration avec l’EHPAD de la Belle Étoile ou encore « Bien être estime de soi » travail collectif sur le portrait des animateurs du Centre Social de la Belle Étoile.

Les membres de l’Association Imagerie Normande, durant ces longues années consacrées au monde de l’image contemporaine, véhiculent un travail sérieux d’intérêt général et, forts de leur expérience, ils se penchent actuellement sur plusieurs autres thèmes importants notamment le Jazz mais aussi depuis 2 ans un travail d’actualité sur l’agriculture.
Aujourd’hui, plus de vingt ans après la première exposition photographique présentée au CEM, la passion reste présente. À cette époque, Sandrine Mandeville, directrice du CEM, avait lancé un souhait aux photographes « Ne lâchez rien Messieurs, nous avons besoin de vous ».

Au CEM ce sera du 1er au 25 mars 2025
Vernissage le 7 janvier avec concert dès 18h30
Les expos au CEM se déroulent au Pôle de répétition du CEM
77 rue du 329e R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 95 25 | 02 35 48 48 80
Elles sont visibles les lundis de 19 h à 23h30 ; mardis, mercredis, jeudis de 14 h à minuit ; vendredi de 17 h à minuit et samedi de 14 h à 19 h
Arrivée 45 minutes avant la fermeture

À l’image de l’édition 2024 qui s’était déroulée au Havre (CEM/Tetris), Norma prépare une journée magique avant l’été entre temps d’échanges studieux et moments de détente et de convivialité dans le cadre du festival Jazz sous les pommiers, au cœur de la superbe ville de Coutances.

Au programme :
• Des tables rondes grand format, des ateliers et des causettes (temps d’échange en petits groupes sur les questionnements clés de différents champs d’activités), dont deux temps forts : la présentation de Pacte Égalité des genres en Normandie, et une Table ronde des mobilités, point culminant et étapes clés de futures transformations au programme des prochains mois ! Norma travaille ces jours pour finaliser un programme d’enfer, inclusif, qui n’oublie pas les artistes, et permet de prendre un peu de hauteur sur le quotidien !

• L’Assemblée Générale Ordinaire de NORMA, rendez-vous immanquable des adhérent·es qui font vivre l’ association.

• Des propositions cool et ludiques dans la ville et en lien au festival, des bons produits à manger et à boire tout au long de la journée, des visites de Coutances, de son emblématique cathédrale à son jardin des plantes en passant par le musée niché dans une bâtisse de caractère.

La possibilité comme en 2024 de continuer la soirée sur le festival, avec un des concerts inédits au Théâtre Municipal de Coutances, à la Salle Marcel Hélie ou au fabuleux Magic Mirror (club). En plus c’est pratique, pour les adhérent·es : vous êtes invité.e.s.
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La programmation complète de la journée sera annoncée prochainement, mais vous pouvez d’ores et déjà vous préinscrire !

Feedback est une action d’insertion par la musique portée par Le CEM et financée par Le Département de Seine-Maritime et L’Union Européenne. Elle est destinée aux bénéficiaires du RSA et autres minimas sociaux. Il reste encore des places disponibles pour les sessions à venir, au Havre et à Bolbec. Ces dernières démarreront le 3 février prochain. Pour en parler, nous avons joué au « Trois questions à » avec Marianne Baudoin du CEM, chargée de mission Feedback au Havre et Bolbec et Morgane Olivier, Coordinatrice du Collectif Musiques Actuelles La Fabrik à Sons à Bolbec.

Trois questions à Marianne Baudoin (Le CEM – Le Havre)

1 – Si vous deviez convaincre une personne bénéficiaire du RSA de participer à Feedback, quels seraient vos arguments ?

« Intégrer Feedback c’est avoir l’assurance de vivre une expérience humaine et musicale aux multiples vertus. Que l’on soit débutant ou non, que l’on ait toujours eu envie de faire de la musique ou que, tout simplement, on aime en écouter, Feedback offre la possibilité d’expérimenter individuellement et collectivement la musique dans le cadre d’ateliers hebdomadaires pendant 4 mois (deux matinées par semaine). S’approprier des instruments, découvrir des ressources insoupçonnées en soi, oser, développer sa confiance en soi, aller à la rencontre des autres dans un cadre bienveillant voilà ce qui est au cœur de l’action Feedback. »

2- Quel relationnel les encadrants de Feedback ont-ils avec les participant.e.s ?

« Tous les encadrants de Feedback placent leur relationnel sous le signe de la bienveillance. Disponibles et à l’écoute, ils ne sont jamais dans le jugement. Ils transmettent avec passion leur expérience de professionnels de la musique et entretiennent avec chaque participant une relation attentive de proximité. »

3- La restitution (concert public en fin de session, ndlr) est-elle un frein pour certaine.e.s ? Qu’apporte cette dernière aux bénéficiaires à titre personnel ?

« Le concert de restitution publique de Feedback est un temps fort dans l’aventure. Il est ce moment où tout ce qui a été travaillé pendant quatre mois est proposé sur scène. La fierté de se produire devant un public l’emporte sur le trac. Les participants les plus timides sont portés par l’énergie du groupe. Si au début d’une session, la perspective de monter sur scène quatre mois plus tard peut s’avérer intimidante pour certains participants, toute l’équipe encadrante veille à dissiper ces craintes. Si le concert suscite beaucoup d’inquiétude, mon accompagnement en tant que chargée de suivi social offre la possibilité de transformer cette peur en élan d’enthousiasme. »

Trois questions à Morgane Olivier (Fabrik à Sons – Bolbec)

1 – Comment la Fabrik à sons a-t-elle entendu parler de Feedback ? Pourquoi a-t-elle souhaité s’associer au projet ?

« Le CEM est venu à la rencontre de La Fabrik à Sons en début d’année dernière, avec le souhait d’étendre le projet Feedback, qui a déjà lieu au Havre depuis plusieurs années, au territoire de Bolbec. Des espaces et un minimum de matériel étaient nécessaires et les studios de La Fabrik à Sons semblaient opportuns ; d’autant plus qu’ils sont beaucoup moins utilisés en journée qu’en soirée où ils sont ouverts au public pour des temps de répétition et d’enregistrement pédagogiques. La Fabrik à Sons y a vu l’opportunité d’une collaboration sur un projet avec une structure locale reconnue et une façon de toucher un nouveau public. »

2- L’action à la Fabrik à Sons ne concerne-t-elle que les Bolbécais.e.s ?

« La Fabrik à Sons est située à Bolbec, au sein d’une petite ville de 11 000 habitants entre Le Havre et Rouen. Plus largement, La Fabrik à Sons touche les habitant.e.s des petites villes et villages aux alentours au sein de la communauté d’agglomération Caux Seine Agglo. L’association déploie des activités et notamment via des concerts itinérants en milieu rural en médiathèquess et bibliothèques communales sur Caux Seine Agglo, le département de Seine-Maritime et de l’Eure. Les actions culturelles et de médiation avec les établissements scolaire ou médico-social s’adressent plus particulièrement aux Bolbecais.e.s. »

3- Quels sont les premiers retours des bénéficiaires de l’action à Bolbec des premier.e.s participant.e.s ?

« Les premiers retours des bénéficiaires de l’action Feedback sont positifs ! Nous entamons le dernier mois de l’action et arrivons au terme des 17 semaines prévues et toutes et tous ont envie de poursuivre ces rendez-vous jusqu’à l’été. »

+ d’infos
Contact : mariannebaudoin@le-cem.com – coordination générale Feedback
Tél. : 07 44 40 61 21 | 02 35 48 48 80

Le Tremplin Phénix Normandie (TPN) s’adresse aux artistes de musiques actuelles comportant au moins un étudiant parmi ses membres.
Un jury composé de professionnels du monde de la musique et/ou d’universitaires et d’étudiants, sélectionne les groupes qui jouent en live lors des étapes de sélection à Caen, Rouen ou Le Havre.

TPN s’efforce d’offrir aux étudiants l’occasion de se produire dans des lieux professionnels. L’objectif de la Tournée est de proposer aux jeunes talents étudiants de se confronter à la réalité du terrain, d’aller à la rencontre de tous les publics, et de soutenir la création artistique étudiante. C’est l’opportunité pour eux de vivre une expérience humaine et professionnalisante unique !

Le tremplin et la tournée TPN sont organisés par Normandie Université, l’université de Caen Normandie, l’université Le Havre Normandie, l’université de Rouen Normandie et le Crous Normandie avec le soutien de la CVEC du Crous Normandie et de la Région Normandie.

Au CEM, le concert se déroulera mardi 11 mars 2025
Salle « Le Tube »
77 rue du 329è R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
+ d’infos : 02 35 48 95 25
Horaire à confirmer

Les deux restitutions Feedback (la première à Bolbec le 24 janvier et la seconde au Havre le 28 janvier) se sont déroulées et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’elles ont rencontré un vif succès !

Feedback est une action d’insertion par la musique portée par Le CEM et financée par Le Département de Seine-Maritime et L’Union Européenne. Elle est destinée majoritairement aux bénéficiaires du RSA.
La première session de Feedback à Bolbec et la session 19 de Feedback au Havre ont connu leur apogée les 24 et 28 janvier derniers avec deux restitutions publiques hautes en couleur.
Comme de coutume l’une et l’autre ont été riches en émotion : d’une part pour les participant.e.s qui ont trouvé là une belle occasion de monter sur scène mais aussi de partager leur expérience avec le public venu nombreux à Bolbec et au Havre, d’autre part, pour le public toujours très étonné de la qualité de ces prestations toujours très enthousiasmantes.

Les temps de restitutions de Feedback sont des moments privilégiés. Ils viennent en clôture de quatre mois de musique en groupe assortis d’un suivi social.

Si vous aussi, bénéficiaires du RSA, vous êtes tentés par cette aventure pleine d’humanité et de bienveillance, n’hésitez pas, il reste encore des places disponibles pour les sessions à venir, au Havre et à Bolbec. Démarrage le 3 février ! D’ici là, petit diaporama des deux restitutions de janvier 2025, rien que pour le plaisir !

+ d’infos :
Contact : mariannebaudoin@le-cem.com – coordination générale Feedback
Tél. : 07 44 40 61 21 | 02 35 48 48 80

Big Stuff du Havre est à la base un atelier du CEM qui a évolué pour devenir un groupe à part entière. Devenus autonomes au fil du temps, les cinq musicien.ne.s ont étoffé un répertoire de reprises soul auquel vient dorénavant s’ajouter un temps de composition.

Le concert qu’ils donneront dans le bar du CEM fleurera bon les effluves d’une époque vintage à la Motown. Exceptionnellement en version acoustique, Big Stuff ne manquera pas de vous faire groover dans un cadre où la joie et le partage sont toujours de mise.

Vendredi 28 février 2025 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329ème R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Épine Boréale Music est une association et un collectif créés en 2024 pour la scène émergente du rap havrais. Le collectif se compose actuellement de 16 membres, dont les rappeurs 2lmr, Sds Bob, Vakarm, Hyp3rion et laGing, ainsi que du producteur HS, du DJ Bëlhouse et du guitariste jaromil. Le collectif est donc engagé dans le fait d’internaliser son processus créatif : de l’artiste rappeur, au guitariste, au producteur, jusqu’à la direction artistique et création visuelle assurée par le membre du conseil Malo Lecroq. Épine Boréale se revendique comme un groupe qui met en avant toutes les nouvelles sonorités observées dans l’horizon du rap français actuel. Pour résumer, les sonorités parcourues, vont de la nouvelle vague du rap lyriciste, à des sons dits plus « rage », en passant par du rap à influence plus électronique, à la nouvelle vague de trap française. 

Leur horizon sonore s’étend également à d’autres registres s’écartant du hip hop/rap comme pour le producteur HS tourné vers un style Phonk/Synthwave et notre DJ, DJ Bëlhouse dans un style plus house. 

Vendredi 21 février 2025 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329ème R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Chanteur dans Celeritas, PrevHell arpente également les routes du Djing avec des projets comme Fratelli Disco ou encore DJ RIGOLO. Sa passion pour la musique lui permet de creuser dans différents styles musicaux.
Du punk hardcore à l’eurodance,
De l’Italo Disco à l’UK Garage
Du coq à l’âne bref ! 

Peu importe le mood de la soirée le mot d’ordre c’est : LA TEUF 

Vendredi 7 février 2025 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329ème R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Quatuor instrumental créé en 2015 au Havre, Call of The Mountain est composé de Stéphane Marry (guitare), Amélie Gavalda (guitare), Guillaume Leroy (basse) et JP Brunet (batterie). Le groupe évolue dans un registre post métal instrumental atmosphérique. Un format épique, voire cinématographique qui se connecte aux paysages des grands espaces naturels. Call of The Moutain, c’est une musique sensible qui se respire, invite à l’introspection.
Balade sonore immersive, la texture de Call of the Mountain est tout aussi puissante que noire. Ce n’est pas de la chanson mais plutôt un livre musical ouvert où chacun des morceaux est conçu comme un chapitre, un voyage, une histoire, l’auditeur.ice étant libre de choisir son parcours, ses escales.

L’absence de chant : un choix

Influencé par des groupes tels que Caspian, Porcupine Tree, Russian Circle et autre God Speed You Black Emperor, Call of The Mountain est le fruit d’une réflexion collective entre quatre musicien.ne.s qui apportent chacun.e sa patte et sa sensibilité pour créer un patchwork d’inspirations faisant bloc pour ne plus former qu’un tout.
L’absence de chant est ici un choix. Il a pour objectif d’apporter une liberté d’interprétation tant pour les auteurs que pour les auditeurs.
Call of The Mountain a à son actif de nombreux concerts, principalement en Normandie ; il a par ailleurs produit une vidéo qui résume parfaitement sa démarche.

Prochainement, le groupe enregistrera son premier album dont les prises de son se feront à la Gare aux Musiques de Louviers
Sa version acoustique à découvrir dans Le Bar du CEM lui permet d’accéder à des espaces plus confidentiels. Espaces qui siéent parfaitement à cette musique mystère qui envahit les sens.

Vendredi 31 janvier 2025 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329 è R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Composé essentiellement de crus millésimés des années 60/70, Parrots Tones nous propose un set glam/punk/rhythm & soul des plus réjouissants !
En acoustique, les trois compères s’expriment là dans un registre qui leur tient à cœur, c’est à dire non loin du foie… ou plutôt de la foi qu’ils mettent dans cette entreprise qui tient à la fois de l’enthousiasme post-juvénile et du fondamentalisme pré-pubère !
Le tout couronné de leurs 150 ans d’expérience en matière de « zing a zing » et d’autodérision, vous aurez là matière à ce qu’on peut d’ores et déjà qualifier en toute humilité de gala de haute intensité sensorielle….

François Lebas : guitare/ piano/ chant
Gilles Adam : guitare/ percussions/ chant
Laurent Mortain : contrebasse/ guitare/ chant

Vendredi 24 janvier 2025 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329 è R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Nous emmener en road trip à la nuit tombante dans une vieille mustang poussiéreuse sous un ciel onirique et étoilé, voici ce propose Elliot Cooper.
Avec des influences d’artistes tels que Kurt Vile, Kevin Morby ou encore Mazzy Star, mêlées à un amour du cinéma indépendant américain, c’est ainsi que le projet a éclos.
Originaire de France, Elliot Cooper est un jeune artiste dreamfolk autoproduit. Le grain organique se retrouve dans ses compositions aux mélodies simples et puissantes, leadées par une guitare folk aux accents fantomatiques.
Également compositeur de musique de films, ses morceaux se veulent construits comme des courts-métrages : l’ambiance réverbérée et lancinante en toile de fond sert de support à une voix profonde et douce, constellée de guitares électriques rêveuses et d’arrangements éthérés.

Vendredi 17 janvier 2025 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329 è R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Le jour, il est Gil Lasserre, musicien et régisseur son au pôle de répétition du CEM.
Mais quand vient la nuit, il est DJ EEL, protecteur des tubes oubliés, gardien du plaisir coupable, combattant pour la liberté du morceau culte !
Envers et contre tout mélomane snobinard, il veille sur les classiques de Madonna, Britney Spears ou autre Irène Cara. Dans la défense du refrain chanté tous en choeurs, Gala, Germaine Jackson, Nirvana et Prodigy comptent parmi ses fidèles alliés. Imprévisible, DJ EEL se faufile, tel l’anguille électrique dont il emprunte le nom, entre les styles, les modes et les époques.
Avant que le monde ne s’effondre, il n’a qu’une mission : enflammer les corps, les voix et les esprits, dans une dance rock party libre et sans complexe.

Vendredi 20 décembre 2024 à 19h30 dans le Bar du CEM
77 rue du 329è RI – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 95 25
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Le CEM et « Le Goût des Autres » vous proposent une soirée BLIND TEST autour du thème du festival littéraire de 2025  » Histoires d’eau de mer », mais pas que…

L’occasion de tester vos connaissances musicales et d’enflammer le bar du CEM pour une battle sans merci ! Lucie, nôtre super présentatrice animera cette soirée et vous emmènera dans un univers rock, pop-rock.

À gagner: des places pour les soirées du festival « Le Goût des Autres » qui se tiendra en janvier 2025. Nous vous attendons avec impatience le VENDREDI 13 Décembre dès 19h30 dans le Bar du CEM ! 

Le CEM est très heureux d’accueillir, pour sa deuxième exposition de la saison, l’artiste Thomas Leroy. Cette dernière se tiendra du 10 janvier au 28 février 2025, et promet d’ores et déjà de pénétrer un monde pour le moins étonnant.

Thomas Leroy est un artiste hors normes. Originaire de Fécamp, ce Havrais d’adoption, autodidacte, s’adonne au plaisir du dessin de façon très intense depuis deux ans. « J’ai commencé à griffonner quand j’étais beaucoup plus jeune, explique-t-il. Mais la musique, que je pratique depuis longtemps (il est bassiste, guitariste et a évolué dans plusieurs groupes.), a pris le dessus pendant de nombreuses années. Je me suis remis au dessin en 2022, sans raison particulière, mais avec le besoin de produire beaucoup. » De façon quasi-frénétique.

Ses inspirations ? « Tout le bordel qui est dans ma tête ! » Commente-t-il avec humour. Et plus sérieusement : « Je suis fan de SF (science-fiction) ; j’aime aussi les univers de Moebius, Philippe Druillet entre autres. Puis, j’aime aussi beaucoup l’aspect cinématographique des choses. Des films tels que la saga Alien, The Thing de John Carpenter et le body horror de Cronenberg m’ont inspirés. Sans être spécialiste de la culture manga, j’ai été très marqué par l’univers d’Akira ainsi que le plus expérimental Tetsuo de Shin’ya Tsukamoto »

« Chacun est libre de son interprétation. »

Expression très organique, le travail de Thomas Leroy, c’est essentiellement des formats A3 sur lesquels se déploient mille et un traits de feutres Posca ou à alcool, des encres et des stylos de multiples tailles de mines. Principalement abstraites, ses compositions se déploient comme des feux d’artifice figés et pourtant mouvants ; ici et là, à l’occasion, se détachent des personnages fantastiques. En tout cas, l’ensemble est très touffu ; des arabesques tour à tour très colorées ou en clairs-obscurs plus sombres, à profusion, se croisent et s’entrechoquent. Les compositions sont à la fois très esthétiques et maîtrisées.

Véritable exutoire, Thomas Leroy indique travailler de façon quasi-thérapeutique. Il évoque même la notion de « défouloir ». En tout état de cause, il n’explique pas ses dessins et préfère laisser le spectateur ou la spectatrice interpréter les choses à sa manière.

« Rester dans un mode créatif »

Doté d’un véritable goût pour l’étrange, le côté sombre des choses, l’artiste âgé de 37 ans a une méthode très particulière de travail. « Je commence souvent par faire des formes de façon quasi-instinctive. Puis, je laisse maturer afin de permettre à l’imagination d’évoluer, et ainsi façonner une forme plus définitive. » Son statut d’autodidacte, lui qui n’a jamais emprunté la moindre formation artistique, surprend même sa famille par son appétence innée pour l’art. Un fait le rendant très humble, au point de s’excuser parfois même d’exister dans un milieu où le DIY (« Do It Yourself ») n’est pas toujours, et de façon injuste, reconnu.

Pourtant, Thomas Leroy, l’indépendant, cumule les réalisations et les expositions. Il a récemment fait le visuel du T-Shirt du groupe havrais Without Skin. « Le dessin me permet de rester dans un monde créatif, et ce à mon rythme, quand par exemple la musique, qui se fait en groupe, ne le permet pas toujours. »

Vous pouvez d’ores et déjà découvrir son travail sur son compte Instagram

Au CEM ce sera du 10 janvier au 28 février 2025
Vernissage le 10 janvier avec performance électro de Brunet/Thieulen dès 18h30
Les expos au CEM se déroulent au Pôle de répétition du CEM
77 rue du 329e R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 95 25 | 02 35 48 48 80
Elles sont visibles les lundis de 19 h à 23h30 ; mardis, mercredis, jeudis de 14 h à minuit ; vendredi de 17 h à minuit et samedi de 14 h à 19 h
Arrivée 45 minutes avant la fermeture

Fin mars, on repart pour un tour de CEM on Fest ! Le CEM on Fest, c’est quoi ? Un festival local qui met à l’honneur tous les savoir-faire du CEM, de ses équipes et de ses adhérent.e.s. Une belle opportunité de célébrer le printemps en musique. Mars 2025, c’est la sixième édition du COF. On vous emmène avec nous dans un monde de joie et de musique pour tous les publics. Détail.

Depuis l’inauguration de 2018, le CEM propose, chaque année, un festival de retour à la vie, une fête du printemps et de la musique au mois de mars. Assumant une programmation locale et émergente, il est question, lors du « CEM on Fest », de mettre en lumière le CEM sous toutes ses coutures. Des élèves, des groupes du cru, des professeurs, des collectifs amis, les équipes et les bénévoles : tout le monde se prête au jeu d’une grande fête qui durera 5 jours, du mercredi au dimanche.
Au programme : des ateliers et concert pour les enfants, une soirée dédiée aux élèves en ateliers du CEM, le challenge musical « Debout les morts » pour 5 groupes ayant envie d’en découdre, un concert familial concocté par les équipes du CEM, une soirée « boule à facettes » et un concert de nos différentes chorales.
Et aussi, un focus sur le travail engagé par les équipes du CEM en faveur du développement durable.
TOUT EST GRATUIT !!! Ouvert à toutes et tous.

Le programme

Le mercredi 26 mars est consacré aux enfants avec une proposition concoctée spécialement pour les 6/12 ans.

Au programme :
À partir de 14h30 pour des enfants de 6 à 12 ans
Trois ateliers de 25 min :
1 – Atelier d’expérimentation sonore
2 – Atelier création spontanée
3 – Atelier percussion
16h : Goûter – 16h30 à 17h : Concert dans le bar

Concernant l’atelier d’expérimentation sonore, les enfants pourront découvrir des instruments de musique recyclés par 10 travailleurs de l’ESAT Helen Keller, dans le quartier de Bléville. Ces derniers ont participé à une résidence de construction d’instruments recyclés. Ici, une petite vidéo de présentation.

De 14h30 à 17h, sur inscriptions, nombre de places limité.
+ d’infos : 02 35 48 48 80 | communication@le-cem.com

Jeudi 27 mars, ce sont les ateliers du CEM qui seront mis à l’honneur. Ces derniers sont composés d’élèves réunis en véritables groupes. Pour cette soirée CEM on Fest, deux ateliers issus de la Classe à Horaires Aménagés Musiques Actuelles (CHAM) seront à l’honneur, ainsi que deux ateliers de l’école. En prime, vous pourrez applaudir deux autres ateliers qui ont pris leur envol et qui répètent dorénavant de façon autonome au Pôle de répétition.

Dès 19h – entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Vendredi 28 mars, ce sera le retour de « Debout les morts », un challenge musical qui met en scène 5 groupes – Pandoor – Snekkar – Welhiga – Endless – Feutres – répétant au Pôle de répétition. Le défi ici est de monter sur scène dans des conditions périlleuses : aucune balance, un backline commun, 25 mn de set pile poil (décompte chrono à l’appui) et surtout un ordre de passage aléatoire tiré au sort. Animé par « La Mort » en personne, ce jeu musical qui tient en haleine public et musicien.ne.s a connu un vif succès l’an passé. Gageons que la saison 2 de « Debout les morts » fera également frissonner les foules !

Dès 20h30 – entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Samedi 29 mars, les équipes du CEM seront à l’honneur. Car on l’oublie peut-être parfois, mais une grande partie de nos salarié.e.s est composée de musicien.ne.s. Là-encore, il y a du challenge ! En effet, une thématique est retenue chaque année. Les équipes ont alors à cœur de choisir un répertoire et de le travailler en vue de créer un concert. Cette année, on abordera le répertoire new wave : vaste programme !

Ce spectacle est particulièrement dédié aux familles mais pas que ! En tout cas, c’est une belle opportunité de rencontrer les personnels du CEM « dans leur environnement naturel » mais aussi et surtout d’assister à un chouette concert spécialement concocté pour l’occasion.

Deux sessions seront proposées, l’une à 17h, l’autre à 19h. C’est gratuit, ouvert à toutes et à tous dans la limite des places disponibles.

Le samedi 29, vous pourrez venir aussi dès 16h30 au CEM ! Car dans le cadre de notre démarche en faveur du développement durable, nous proposons une rencontre/forum sur cette thématique : quels sont les enjeux ? Comment allons-nous faire, nous, Le CEM, pour contribuer à l’effort collectif ? La parole sera libre et l’échange de rigueur ! Les petits ruisseaux faisant les grandes rivières, nous tâcherons d’unir nos « eaux » pour aller dans le sens d’une meilleure prise en compte de la planète.

La journée se clôturera par la désormais traditionnelle soirée « Boule à facette » et là-encore, c’est une playlist new wave qui aura à cœur de vous faire danser de 21h30 jusqu’à 2h du matin.

Dimanche 30 et cela devient une tradition, vous pourrez venir écouter les trois chorales du CEM qui pour l’occasion auront travaillé un répertoire musiques actuelles riche et diversifié. L’occasion d’une clôture de semaine épique dans un contexte chaleureux et convivial à souhait.

À 16h30 – entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Rendez-vous donc les 26, 27, 28, 29 et 30 mars prochains
Au CEM – Pôle de musiques actuelles
Fort de Tourneville
77 rue du 329^ème R.I. – 76620 Le Havre
Infos au 02 35 48 48 80 ou 02 35 48 95 25
Courriel

Le CEM propose à ses élèves d’ateliers de monter sur scène deux fois par saison, une fois en février, une fois en mai. Ce sont les CEM on Stage. Pour ce mois de février, les concerts auront lieu du 3 au 6 février. Ces rendez-vous ont un objectif bien particulier. Objectif détaillé ci-après en compagnie de Sébastien Rault, directeur pédagogique du CEM.

En quoi les CEM on Stage sont-ils partie intégrante du projet pédagogique du CEM ?

La scène est certainement le lieu où les émotions que transmettent les musicien.ne.s peuvent être les plus fortes : de la fragilité d’un répertoire fraîchement acquis par de jeunes élèves à un groupe qui vient présenter ses compositions à un public pour la première fois, chaque performance est une expérience musicale unique et authentique. Il est primordial de transmettre à nos élèves ce goût du spectacle vivant. Par ailleurs, une école est un lieu où il est permis de se tromper, de faire des erreurs, dans un cadre sécurisé et bienveillant. C’est pour cela que nous encourageons chacun et chacune à présenter un travail parfois même en cours d’élaboration : il s’agit d’un point d’étape souvent nécessaire pour évaluer la progression de nos élèves.

Qu’est-ce que cela apporte concrètement aux élèves du CEM ?
Au-delà des apports que nous avons précédemment cités, les apprentissages liés à la scène réalisés lors des COS sont indéniables : gestion de sa posture scénique, cohérence du répertoire, appréhension du son, communication avec le public etc. Se produire dans un cadre autre que la salle de cours est souvent déstabilisant au premier abord, mais c’est justement ce qui permet d’identifier les pistes de travail à poursuivre pour la suite, tant pour les élèves que pour l’équipe pédagogique.

Quel type de répertoire est abordé ?

Il n’existe pas de cadre strict à proprement parler. En général, les morceaux présentés lors des COS résultent d’un travail collaboratif avec les professeurs, afin qu’ils correspondent au niveau des élèves, stimulent leur motivation et servent par ailleurs de support à des apprentissages musicaux adaptés. Pour autant, le répertoire est généralement en majorité anglo-saxon, issus des musiques rock, pop et dérivés. Enfin, de plus en plus d’ateliers proposent des compositions originales, et c’est une très bonne nouvelle !

Du 3 au 6 février
Au CEM – Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I.
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 48 80
Courriel
Tous les concerts ont lieu à 19h. Ils sont ouverts à toutes et à tous
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Chaque année, c’est devenu une tradition, Le CEM concocte une programmation musicale dans sa salle de concert, Le Tube, dans le cadre de l’opération « Les Rockers ont du cœur ». L’occasion pour le public d’assister à un spectacle moyennant un prix d’entrée fixé à un jouet neuf ou en très bon état, par personne, jouets qui seront remis à l’association Le Havre des Familles.

La musique est vectrice de solidarité et c’est en maintes occasions qu’elle a l’occasion de contribuer à des actions caritatives.
Le CEM n’a jamais été en reste lorsqu’il s’est agi de contribuer aux actions solidaires. C’est aussi dans son ADN de se soucier d’autrui et puisque l’asso dispose de bâtiments aménagés de telle manière qu’ils peuvent accueillir le public, il y a encore moins de raison de s’en priver !

Au tout début

« Les rockeurs ont du cœur » ont vu le jour sous forme d’un festival musical à visée sociale à Nantes, en 1988 et à Rennes en 1991. Ce festival a été décliné chaque mois de décembre dans d’autres communes et sur d’autres formats (concerts dans les bars, mini festivals, etc…) avec un point commun : en guise d’entrée, le public est invité à venir avec des jouets neufs ou en très bon état à offrir aux enfants des familles défavorisées. La belle idée.

Transmission de générosité !

Au Havre, c’est le couple Pascale et Vincent Le Bodo qui s’est emparé du projet et, pendant 20 ans, ils ont programmé des artistes bénévoles, accueillis, tout comme le public, dans le cadre chaleureux, de leur salle de concert, chez eux à Mamy Blü, rue Aristide Briand. Le CEM, les a accompagnés avec une programmation alternative annexe, permettant de récolter des masses de jouets supplémentaires. Depuis, trois ans, les Le Bodo ont passé le relais au CEM qui prend désormais en charge cette belle opération du cœur.

7 artistes sont programmés le 7 décembre prochain, groupes répétant au Pôle de répétition ou ateliers du CEM : The Ska Flakes, MK Ultra, Big Stuff, French Wanderer, The Crooks Society, Buscettas et Les Hoyes.

Samedi 7 décembre à partir de 18h
Au CEM, salle Le Tube
Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I.
76620 Le Havre
Entrée : un jouet neuf ou en très bon état par personne

Les sets de DJ Kenny Fontana, c’est toujours la perspective de découvrir encore plus de chansons sorties de nulle part. Certes l’artiste a ses « récurrences » qui ponctuent ses playlists toujours très originales mais en tout état de cause la palette de ses propositions est toujours inédite, colorée et pleine de surprises ! Mélangeant aussi bien des morceaux très dansants à des classiques rock remontés des oubliettes, des pièces vintage un tantinet désuètes à des perles rares, les sets de DJ Kenny Fontana sont toujours des temps d’amusements et de découvertes. Le moins que l’on puisse dire, c’est que l’homme ne se laisse pas aller à la facilité, n’hésitant pas à surprendre le public avec des choix parfois très audacieux.
À ne manquer sous aucun prétexte si vous souhaitez repartir la tête pleine de mélodies et de souvenirs. En tout cas, une belle soirée musicale en perspective.

Vendredi 22 novembre 2024 à 19h30 dans le Bar du CEM
77 rue du 329è RI – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 95 25
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

DJ F4B remonte le temps à grand renfort de 45 tours. Tombé dedans dès sa plus tendre enfance, le retour en force du vinyl lui confirme qu’il a bien fait de les conserver et de continuer à agrandir sa collection au fil des ans.

Son mix est archéologique avec une orientation majoritairement Disco. La progression est chronologique en partant des années 50 au début des années 80, le tout sans tomber dans la facilité des tubes surrentendus (à quelques exceptions près). On est surpris alors de reconnaître la version originale de Mambo N°5, l’origine du jingle de Régilait, les débuts funky soul d’Herbert Léonard (incroyablement bons), la période psyché de Pierre Bachelet, ou encore, une face B bien meilleure que la face A, et tant d’autres titres que nos oreilles connaissent sans savoir d’où ça vient ! Ça vous fait peur ? Laissez-vous surprendre ! C’est une invitation à la (re)découverte, et en plus, ça se danse !!

Vendredi 6 décembre 2024 à 19h30 dans le Bar du CEM
77 rue du 329è RI – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 95 25
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Partenaire récurrent du festival de cinéma Du Grain à démoudre, Le CEM met de nouveau cette année, Le Tube, sa salle de concert potentiellement transformable en salle de cinéma, à disposition pour une soirée au cours de laquelle sera projeté le film de Guillaume Brac « Ce n’est qu’un au revoir ». Une avant-première, dans le cadre du mois du film documentaire.

Le pitch : Les amitiés de lycée peuvent-elles durer toute la vie ? Une chose est sûre, dans peu de temps Aurore, Nours, Jeanne, Diane et les autres diront adieu à leur chambre d’internat, aux baignades dans la Drôme, aux fêtes dans la montagne. Louison coupera ses dreads et la petite famille éclatera. Pour certaines d’entre elles, ce n’est pas la première fois et ça fait encore plus mal…
(Ce n’est qu’un au revoir – De Guillaume Brac, France, documentaire, 2024, 1h06)

Citation presse :
“Un petit miracle de documentaire qui capte à la fois l’adolescence éternelle, celle qui se réinvente à chaque génération, et l’adolescence d’aujourd’hui, pas tendance 2015 ou 2030, mais juste là, celle du début des années 2020. Une toute petite fenêtre temporelle dans laquelle se mêlent les sarouels, les méga-bassines, des dreadlocks et des douleurs intimes qui ne se refermeront peut-être jamais”. Écran noir

Mercredi 20 novembre à 19h
Au CEM – Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I. – 76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 95 25
Gratuit sur réservation

La discussion se poursuivra autour d’un verre offert par le festival, dans l’espace bar du CEM

Snekkar est un groupe bien connu du CEM qui a récemment montré dans la salle du Tube, lors de la récente Pôle Party, qu’il avait su tirer tous les enseignements de son accompagnement « La Rampe », dispositif complet du CEM allant de la répète accompagnée à l’enregistrement en studio en passant par la résidence scénique.

Véritable couteau suisse, Snekkar a peaufiné, en marge de son classique néo-métal électrique, une formule acoustique très aboutie.

C’est cette dernière que nous vous proposons de découvrir dans Le Bar du CEM le vendredi 25 octobre prochain.

Vendredi 25 octobre 2024
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329 è R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Le CEM et Boulevard des Artistes (BDA) s’associent pour proposer un rendez-vous exceptionnel. Au lendemain de son concert au Magic Mirrors produit par BDA, Arnold Turboust nous fera l’honneur de sa présence lors d’une masterclass qui explique les fondamentaux pour écrire une chanson. À l’issue de cette séance de 4 heures, chaque participant.e.s repartira avec sa chanson.

Arnold Turboust, ce n’est pas n’importe qui. Claviériste sur le premier album de Marquis de Sade, il évolue dans le petit milieu cold wave rennais des années 80 et devient un ami très proche d’Étienne Daho. L’album La Notte, La Notte (1984) contribue au renouveau d’une pop française ravivée par des sonorités synthétiques dont Turboust est l’un des pionniers. Il y signe les titres Poppy Gene Tierney, Saint Lunaire, dimanche matin, Signé Kiko ou encore La Ballade d’Edie S et l’année suivante, commet le hit Tombé pour la France, l’un des gros succès de l’année 1985. Au printemps 1986 sort l’album de Daho Pop Satori dont Arnold Turboust signe cinq titres, dont le tube Épaule Tattoo.

Daho encore, et Brigitte Fontaine entre autres

En 1986 sort le single Adélaïde, qu’il chante en duo avec l’actrice Zabou Breitman. Gros succès de cet été-là, le single obtient les faveurs du Top 50, s’y classant à la 23e position.
En 1993, il co-produit et arrange pour Daho Mon manège à moi, numéro 4 des ventes.
Il participe également au retour de Brigitte Fontaine sur le devant de la scène en co-composant avec Daho le titre Je suis conne et en co-produisant quatre titres de l’album Genre Humain.
De Arnold Turboust, la grande François Sagan disait : « Il y a chez lui quelque chose de la fluidité de Trenet, du détachement de Gainsbourg, une sorte d’indulgence tendre pour autrui, exigeante pour lui-même ; un humour sans cynisme et une diversité musicale des plus plaisants. »
Vous l’aurez compris, Arnold Turboust est une pointure et nous aurons la chance de l’avoir dans nos murs !

Contenu pédagogique de la masterclass

La Masterclass proposée par Arnold Turboust au CEM sera un moment fort pour toutes celles et tous ceux qui auront la chance d’y participer. « Les Masterclass que je dispense s’organisent en deux parties : une première partie théorique où j’explique à base d’exemples de toutes époques et de tous styles, les fondamentaux pour écrire une chanson, cet équilibre sensible entre un texte, une mélodie, un interprète, j’insiste sur les piliers de cet équilibre qui sont à mon sens la structure, la tonalité et le tempo. La deuxième partie que j’appellerais « atelier flash » est la mise en œuvre des principes énoncés précédemment », explique l’artiste.
Lors de cette intervention, il sera demandé à tous les participants et toutes les participantes d’apporter leurs instruments.

Repartir avec sa chanson

« De façon concrète, selon le nombre de participants, j’organise des groupes liés aux compétences de chacun, je m’arrange pour que dans chaque groupe il y ait une personne appréciant écrire des textes, une autre aimant trouver des mélodies ou une autre aimant chanter etc. » poursuit Arnold Turboust.
Ensuite, en m’appuyant sur des images avec des thématiques comme le rêve ou la joie ou à définir, il demande à chacun de choisir une de ces images, de s’appuyer sur celle-ci pour écrire un texte, la recherche de la musique se faisant parallèlement et de concert.

Le but à l’issue de cette Masterclass : avoir composé son propre morceau.
Idéal pour celles et ceux qui ont besoin d’un tremplin pour écrire leurs propres chansons

Les conditions pour participer :

• 15 personnes maximum pour la masterclass
• Samedi 16 novembre 2024 au CEM – Fort de Tourneville de 14 à 18h
• Tarif par personne : 50€ à venir régler au CEM, côté école, avant le 6 novembre
• Seront confirmées les personnes ayant réglé leur participation
• Seront annulées les participations n’ayant pas fait l’objet d’un règlement dans les délais
• Inscriptions par mail

L’association Fakelive est désormais un partenaire récurrent du CEM. Au fil du temps, les deux structures ont su créer un climat de confiance qui a permis de proposer des programmations originales et de bonne qualité. Le vendredi 15 novembre prochain, Fakelive sera de nouveau des nôtres avec un plateau composé de Straight Arrows, Gros Cœur et Glorieux Georges. Ci-après le détail.

STRAIGHT ARROWS (Rock psyché / Agitated Records – AUS)
Depuis sa formation en 2007, Straight Arrows est rapidement devenu une référence de la scène indie australienne. Auteurs de 3 albums brillants, dont l’inestimable « On Top« , les australiens sont de retour en 2024 avec leur quatrième album studio « Surface World ».  Armé d’innombrables concerts nationaux et internationaux en compagnie d’artistes comme Osees, Ty Segall, Deerhunter, Black Lips ou encore Jay Reatard, le groupe a développé une base de fans dévoués, et des éloges de la part de personnes comme Henry Rollins et Iggy Pop en cours de route, notamment grâce à ses concerts électriques et intenses.

Lien d’écoute single
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GROS CŒUR (Rock psyché tropical / JauneOrange – BEL)
Plongez dans l’univers enivrant de Gros Cœur, un groupe qui fusionne les rythmes du rock psyché avec une chaleur tropicale, vous emportant dans un tourbillon musical à la fois entraînant et planant. Composé de quatre frères de cœur, Gros Cœur vous invite à remuer et à planer au gré de ses mélodies, propulsées par des percussions funky, des lignes de basse groovy et des riffs de guitare envoûtants.

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GLORIEUX GEORGES (Schizo-rock – FRA)
Glorieux Georges est un trio instrumental havrais où se côtoient membres d’une même famille (un père et un fils) et un de leurs amis. Les trois musiciens s’attachent à combiner énergie et rage dans le cadre d’un style qu’ils ont baptisé « schizo rock ». Utilisant les méthodes traditionnelles de la composition, les trois de Glorieux Georges ont cependant à cœur d’expérimenter, repoussant leurs limites individuelles pour exploiter des terrains plus méconnus. Résolument électrique et fortement influencé, tant par le groove de Fearless Flyers que par la rage de High On Fire, le trio, qui peut sonner très métal sur une rythmique presque funky par endroit, est en ce sens tout à fait atypique. Avec une volonté affichée de déconstruire les schémas, Glorieux Georges invite le public à sortir de sa zone de confort.

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Vendredi 15 novembre 2024 à 20h
Salle Le Tube au CEM
77 rue du 329^ème R.I. – 76600 Le Havre
Pour réserver sa place, cliquez ici

DIABOLO, c’est l’histoire de trois copains unis par les liens sacrés de la musique : D comme Delphine, à la guitare et au chant, I comme Isabelle, au chant et aux percussions, et A comme Arnaud, à la guitare et à la guitare (et enfin BOLO… comme bolognaises ?) Cette petite bande se connait depuis trois ans, grâce à la magie du CEM qui les a fait se rencontrer lors d’un atelier. L’osmose et le plaisir qu’ils ont très vite partagés leur ont donné envie de poursuivre l’aventure au Pôle de répétition et de revisiter ensemble des morceaux qu’ils aiment (sous l’œil intermittent et néanmoins précieux de Gil et JeanJean, régisseurs du Pôle de répétition du CEM). Leurs reprises sont subtilement personnelles et leur répertoire, en anglais et en français, va de la soul à la pop, de la chanson à texte au groove. Leur enthousiasme est communicatif !

Vendredi 29 novembre 2024 à 19h30 dans le Bar du CEM
77 rue du 329^è RI – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 95 25
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Vendredi 27, samedi 28 et dimanche 29 septembre derniers, Le Pôle de répétition du CEM a résonné de mille sons lors d’une Pôle Party qui a tenu toutes ses promesses.es.

Le CEM s’est illustré par un événement tout à fait inédit. En effet, 61 groupes répétant au Pôle de répétition ont pu jouer sur 5 points de diffusion disséminés dans le bâtiment : la scène du Tube évidemment, salle de concert du CEM ; une scène dans le patio à deux pas du bar ; une scène en extérieur sous la casquette, près de l’accueil ; deux studios (le Rak et le Motown) en intérieur.
Le challenge : 20 minutes de set par groupe lors d’un enchaînement qui, sans discontinué, a permis à quelques 2000 spectateurs sur trois jours, de déambuler dans les lieux. Le Pôle de répétition a pu ainsi montrer sa diversité structurelle tout autant que sa diversité musicale, démontrant, une fois encore son importance dans la vie culturelle havraise.

Un lieu unique en son genre

Le Pôle de répétition du CEM est un lieu unique, qui réserve à ses usager.e.s un accueil de qualité : des studios équipés de matériels performants, une équipe de régisseurs aux petits soins pour ses adhérent.e.s, une salle de concert d’une jauge de 150 personnes, un bar chaleureux, cœur d’une convivialité de chaque instant, des espaces de rencontres et d’échanges, une coursive pour des expositions d’art.
Fervent défenseur des musiques populaires et actuelles, sous toutes leurs formes et dans tous les styles, Le CEM a à cœur d’accompagner et de représenter les pratiques musicales de tout un chacun.

Un traitement équitable

Lors de cette Pôle Party, tout le monde a été traité de façon équitable et avec le même respect. La courte durée des sets et la diversité des espaces de concerts furent un challenge pris à bras le cœur par l’ensemble des 200 musicien.ne.s mobilisés pour l’occasion. Tous et toutes ont joué le jeu. Même des artistes d’envergure tel que Médine, qui a lui aussi accepté le concept. En effet, le rappeur a offert un superbe cadeau au CEM et aux spectateur.ice.s : un concert de 20 minutes, – comme tout le monde – , extrêmement puissant. Une prestation qui a époustouflé l’auditoire.
Tous les musiciens et toutes les musiciennes ont mis à profit la configuration des 5 points de diffusion pour proposer des concerts originaux et engagés, n’hésitant pas par pour certains à s’approprier littéralement les espaces afin d’inviter les publics dans un univers pensé pour l’occasion.
Des prestations de très belle qualité et de la joie sur tous les visages lors de trois jours de fête dédiés à l’amour de la musique.

Un challenge pour l’équipe

Fin septembre dans un contexte où la météo est d’humeur variable, l’équipe du CEM a minutieusement orchestré l’événement. Avec des plans A, B (et même C !), toutes les éventualités ont été anticipées : il n’était pas question de sacrifier qui que ce soit en cas de pluies capricieuses qui mettraient, de fait, en difficulté les groupes jouant en extérieur.
Le vendredi, le moins que l’on puisse dire, c’est que la météo n’était pas notre alliée… L’équipe du CEM, mobilisée et soudée, a immédiatement réagi pour répartir les groupes programmés, en respectant le timing, dans les espaces couverts. La soirée s’est déroulée sans encombre.
Samedi, miracle du hasard des saisons, tout a pu se dérouler normalement. Alléluia ! Un peu de fraîcheur certes, mais jamais rugueuse au point d’altérer la chaleur dans les cœurs.
Dimanche, une grande partie de la journée a été préservée. La pluie s’est invitée aux alentours de 18h30. Pandoor venait d’installer tout son backline sous la casquette… Action, réaction aussi bien du groupe que des équipes qui en deux temps trois mouvements ont tout démonté et remonté dans Le Tube. C’est ça aussi la force de frappe du CEM ! Et pour le coup, merci à Pandoor d’avoir relevé un défi source de stress, pile poil avant de jouer. Le groupe s’en est parfaitement tiré en offrant un set des plus détonants.

L’équipe : des salariés et des bénévoles, tous au top !!

Elle aussi mobilisée du début pour accueillir tout sourire, délivrant une information complète, gérant le comptage et aussi quelques temps de stress quand la foule arrivait de toute part.
Diplomate, l’équipe d’accueil a renseigné, expliqué et ce, trois jours durant. Entièrement au fait de l’ensemble du dispositif, c’est dans le dialogue et l’échange que le public a été reçu de façon personnalisée. Les régisseurs ont pour leur part accompagné tous les artistes dans l’écoute permanente au sens propre et figuré du terme.

Mention spéciale pour les bénévoles qui, eux aussi, ont dû s’adapter aux conditions météo et aux missions qui leur étaient proposées.Il est évident que Le CEM ne pourrait rien engager d’une telle ampleur sans eux. Ils ont été plusieurs dizaines à se relayer tout au long de ces trois jours, ne ménageant ni leurs efforts, ni leur incroyable investissement. Aux côtés des permanents du CEM, ils ont accueilli le public, cuisiné pour les équipes, servi au bar, restauré en extérieur, porté, rangé, nettoyé avec une réactivité sans faille. Bravo l’équipe et Merci, merci, merci.

Pour conclure

Alors on remet ça ? Évidemment qu’un tel flot de bonheur partagé devrait, si possible, être reconduit. L’équipe va procéder à un débriefing complet dont le but sera, majoritairement, de se féliciter du travail accompli. Mais attention, tout reste forcément perfectible et chaque expérience apporte son lot de remises en question. S’améliorer tout en continuant de défendre la création locale lors d’événements ouverts à tous les publics, reste notre mission.
Mais en attendant les choses plus « sérieuses », ne boudons pas notre plaisir d’avoir offert ce magnifique hymne à la musique au plus grand nombre.

La Pôle Party, c’était génial, pour vous, pour nous. En des temps où l’actualité n’est pas vraiment source de légèreté, laissons-nous emporter par ces moments de joie, de fraternité et de sororité. Nous sommes fatigués, mais heureux ! Et évidemment prêts à remettre le couvert (euh, pas tout de suite, tout de suite là !)

Alors à très bientôt pour de nouveaux chapitres de bonheur et de partage.
Merci les artistes, merci les spectateur.ice.s, merci les bénévoles, merci les équipes. Vraiment, merci.

Au CEM, Freaks fera une rétrospective de son travail : « Des planches originales mais aussi des tirages photos des dessins produits en numérique. »
Un événement programmé dans le cadre de Un automne à buller.

Le vernissage proposera une animation « percutante » puisqu’elle mettra en scène deux batteuses qui rythmeront les échanges musclés de deux boxeuses ! À ne manquer sous aucun prétexte !

Exposition du 7 octobre au 6 décembre 2024
Vernissage le 11 octobre avec performance boxe/batterie dès 18h30
Les expos au CEM se déroulent au Pôle de répétition du CEM
77 rue du 329e R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 98 25 | 02 35 48 48 80
Elles sont visibles les lundis de 19h à 23h30 ; mardi, mercredi, jeudi de 14h à minuit ; vendredi de 17h à minuit et samedi de 14h à 19h

Tout le détail de l’expo ici.

D Léone, rap/hip hop vient répéter dans les locaux du Pôle de répétition du CEM depuis son ouverture. D’abord avec son groupe de métal « Earth Trip » puis en tant que D Léone depuis 2020. 

Il jouera dans Le Bar du CEM dans le cadre des Bars à l’Ouest
Mercredi 25 septembre à 19h30
Bar du CEM – Fort de Tourneville
77 rue du 329ème R.I. – 76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 95 25
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

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Le CEM a toujours à cœur d’accueillir ses partenaires dans le cadre de collaborations aussi riches que diversifiées. Le 5 octobre prochain, c’est le festival Pour Les Oiseaux (PLO) qui fera escale dans nos murs.

« « Expérimenter » c’est essayer, par curiosité, pour voir, pour découvrir, pour apprendre, pour le plaisir de chercher, pour aller voir plus loin que le bout de son nez.
Parfois ça ne finit pas comme prévu, c’est vrai, et on se retrouve avec des créatures bizarroïdes, des hommes-mouches ou des dinosaures qui anéantissent l’Hôtel de Ville. Mais ça, c’est surtout au cinéma.
Chez PLO, les expériences que nous vous proposons sont d’un autre type, plutôt inoffensives, ludiques, surprenantes : des expériences musicales et sonores
qui transformeront sans doute vos oreilles, mais en bien, c’est promis.
Cette année encore, nous accueillons sur nos branches de drôles d’oiseaux, du genre qui aime explorer, chercher au-delà des sentiers battus pour proposer des situations et des moments d’écoute singuliers, auxquels vous êtes cordialement convié·es du 02 au 06 octobre, avec votre curiosité – qui à nos yeux n’est définitivement pas un vilain défaut, mais plutôt une source de belles surprises. Et les surprises, c’est chouette ! »

SAMEDI 05.10 → LE CEM – 20H30 • 10 € / 6 €

Laurent Bigot – D’UN AIR INSTABLE (Concert d’objets)
Dans la pénombre, des bouteilles en plastique et en verre peuplent l’espace. Peu à peu, ces objets s’éveillent, produisent des sons qui se métamorphosent en musique. Des formes étranges émergent, ajoutant une touche captivante dans l’« air instable », où bouteilles, canettes et tuyaux prennent vie pour créer une architecture sonore unique, teintée d’humour.

TRIO DIEB 13 / KOCH / ÉMAILLE – ÄBE (Expérimental – clarinette, platines, percussions)

Où percussions, électronique et platines se mêlent en une conversation fine, forgée de fréquences vacillantes et de grognements sourds, de clics insistants ou de sifflements d’oiseaux. Chaque son, d’abord discordant, finit par trouver sa place, transformant l’inconnu en familier et alimentant l’espoir d’un accord global. L’exploration sonore progressive du trio transforme l’ordinaire en une mystérieuse et captivante quête.

Téléchargez ici l’intégralité du programme de Pour Les Oiseaux
+ d’infos

Meadow est un projet ayant vu le jour en 2024 et porté par Nicolas Lecouvey. Après avoir joué dans des groupes aux styles variés pendant deux décennies (The Footnotes, Anton & the Clouds), c’est maintenant seul que le havrais écrit, compose et interprète ses nouvelles chansons folk, à la guitare comme au piano, sans se refuser à dépoussiérer des œuvres moins récentes issues de son répertoire.

Chaleureux et habités, ses concerts sont un défilé d’instruments (guitares, piano, mandoline, grosse caisse, harmonica, tambourin) que le musicien utilise parfois simultanément, dans des performances aussi sportives que musicales. Inspiré par Neil Young, Brian Wilson, Paul Simon ou encore Bob Dylan, Meadow s’efforce trouver des mélodies simples et élégantes pour les placer en premier plan avec une certitude : une chanson est une chose qui doit fonctionner d’elle-même.

Forts d’une énergie contagieuse, Sarah, Pearl, Fabricio et Karim, les membres de Moonday, mettent tout leur groove dans la reprise de chansons pop, réinventées avec une touche unique et partagent le même but commun, vous faire chanter et danser en transformant chaque prestation en une expérience festive !

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Freaks, c’est son nom de plume. Originaire de Picardie, cette artiste de 27 ans est venue au Havre il y a une petite dizaine d’années dans le but d’intégrer l’école d’art. Expérience peu concluante, elle a quitté cette dernière un an plus tard avec le désir de travailler et d’apprendre en autonomie. Énormément de pratique et de tutos techniques sur le net, lui ont permis d’endosser le statut d’autodidacte et d’évoluer vitesse grand V, développant un véritable style. Le style « Freaks ».

Depuis toujours, Freaks écrit des histoires. À 14 ans, elle découvre la BD, se passionne pour ce médium. Depuis, elle scénarise, illustre et autopublie des bandes dessinées, webcomics, fanzines et « autres gribouillages » selon sa propre formule.

« Des marginaux, comme moi ! »

Elle sort sa première BD intitulée « Punk » en 2015 en autoédition grâce à un financement participatif. Elle diffuse ses planches sur Internet, trouve un public. « Essentiellement des gens issus du monde Queer dont je fais partie ; des marginaux, dit-elle, qui comme moi sortent leurs tripes et se reconnaissent dans mes dessins. » Prolixe, Freaks dessine à foison : « Mes deux principales sources d’inspiration sont la scène punk dans laquelle j’évolue depuis les débuts de mon adolescence, et la nature. Passionnée de zoologie et d’éthologie, je me suis spécialisée depuis quelques années dans l’animal fantasy : dans mon travail, les personnages sont souvent représentés par des animaux anthropomorphes. »

Explorer différents médiums

Son premier livre dans le circuit classique, Autopsie des échos dans ma tête, est sorti en 2021 aux éditions Lapin. En octobre 2023 elle a publié sa seconde bande dessinée dans cette maison d’édition : Sous la ceinture, une BD sur la boxe et les VSS (Violences Sexistes et Sexuelles). « J’aime explorer des mediums différents dans mon travail, selon ce que je souhaite faire ressentir au lecteur. Ainsi peut-on trouver dans mes bandes dessinées du numérique (Je ne serai pas ta muse, Autopsie des échos dans ma tête), du traditionnel (Sous la ceinture), ou un mélange des deux (Punk). »

Au CEM, Freaks fera une rétrospective de son travail : « Des planches originales mais aussi des tirages photos des dessins produits en numérique. »
Un événement programmé dans le cadre de Un automne à buller.

Exposition du 7 octobre au 6 décembre 2024
Vernissage le 11 octobre avec performance boxe/batterie dès 18h30
Les expos au CEM se déroulent au Pôle de répétition du CEM
77 rue du 329e R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 98 25 | 02 35 48 48 80
Elles sont visibles les lundis de 19h à 23h30 ; mardi, mercredi, jeudi de 14h à minuit ; vendredi de 17h à minuit et samedi de 14h à 19h

Du 1^er septembre au 20 décembre 2024, la Ville du Havre et Pays d’art et d’histoire Le Havre Seine Métropole proposent une large programmation historique et commémorative pour le 80^ème anniversaire de la libération du Havre. C’est dans ce cadre que Le CEM a conçu le ciné-concert DESTRUCTION en collaboration avec Jean-Marie Châtelier, réalisateur et trois musiciens amateurs âgés de 16 à 18 ans, élèves au CEM.

Depuis plusieurs mois, les musiciens de TOPAZZ sont accompagnés par Jean-François Thieulen, responsable du Pôle de répétition du CEM. Ils imaginent, créent et répètent des musiques associées à un film de 20 min retraçant les bombardements du Havre. La bande sonore est magistralement composée et sublime, les images d’une émotion intense.

Venez découvrir ce ciné-concert inédit

• Mardi 10 septembre au Théâtre de Hôtel de Ville du Havre à 19h
• Jeudi 12 septembre à l’espace Sarah Bernhardt de Sainte-Adresse à 19h ou 20h (horaire à confirmer)
• Samedi 28 septembre au CEM (dans le cadre de la Pôle Party, voir horaire ici)
• Jeudi 10 octobre à l’Atrium, salle Aquilon à Caucriauville au Havre à 19h

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Ce projet a été réalisé avec le soutien financier de la Ville du Havre, du Département de Seine-Maritime, en partenariat avec les Archives Municipales du Havre, Normandie Images et avec l’autorisation de Jean-Paul Dubosq pour l’utilisation d’images du film « Opération Astonia ».

Point final d’un titanesque travail mené par Le CEM dans le cadre des Cités Éducatives Le Havre Quartiers Nord, la restitution qui s’est déroulée le mardi 28 mai au Tetris avec les 10 classes de 10 établissements issus des quartiers prioritaires, a donné le frisson. 250 enfants, élèves de CE2, CM1, CM2 et 6^ème, ont relevé le défi de la scène pour finir en beauté sur une reprise de David Bowie « Starman », fil rouge de l’opération, chantée à l’unisson : un régal !

Des mois de travail (10 séances par classe) au sein de 10 établissements des quartiers Nord du Havre, 7 professeur.e.s engagé.e.s, 3 artistes du dispositif d’accompagnement du Tetris, La Transatlantique (Liev, Von VS et Dead Myth), 250 élèves et bien sûr une équipe du CEM sur le pont, c’est un travail colossal qui s’est achevé mardi 28 mai dernier au Tetris lors d’une restitution qui a réuni tout ce petit monde.
La thématique : « J’invente mon monde dans 15 ans » et l’occasion pour tous ces enfants d’exprimer leurs doutes, leurs peurs, leurs constats mais aussi et surtout leurs espoirs.

Un moment magique

La grande salle du Tetris a commencé par accueillir chaque école : école Pauline Kergomard, école Hernri Wallon, école Charles Victoire, école Jules Guesde, école Renaissance, école Jacques Prévert, école Francis Carco, collège Henri Wallon, collège Descartes, collège Jean Moulin.
Chacun a pu interpréter sa chanson : 10 moments de grande émotion pour les chanteurs et chanteuses mais aussi pour leurs encadrant.e.s et pour le public hyper attentif qui, dans un très grand respect, a écouté ces créations. Des morceaux d’une grande qualité tant d’un point de vue musical qu’au niveau des textes. Quand les enfants nous donnent des leçons de vie…

À l’issue de ce set multiple, vivant, coloré et plein d’énergie, quatre musiciens ont pris place sur la scène : Stéphane Lebourg, Gilian Le Dall, Jordan Leprévost, Jean-François Thieulen et 5 enfants (aux percussions) ont entonné le morceau de David Bowie. Dans un grand élan de voix à l’unisson les 250 enfants ont chanté en chœur : un moment réellement magique et une joie perceptible chez chacun.e de celles et ceux qui ont eu la chance d’assister à cet événement.

Retour en images.

La nouvelle exposition du CEM est consacrée à Jan Desto. Familier du CEM, l’artiste propose une série de toiles étonnantes où lumières et contours géométriques se côtoient dans un infini fascinant.

Originaire de Lille, Jan Desto, 40 ans et des poussières, s’est installé au Havre à l’adolescence. Il retournera dans la cité lilloise pour y faire des études d’art plastiques. Titulaire d’une licence, il s’est, dans ce cadre, beaucoup intéressé à l’histoire de l’art et l’esthétique.
Particulièrement attiré par le surréalisme de Paul Klee et autre Marx Ernst, il s’inspire également du graffiti pour réaliser ses propres peintures : des petits et moyens formats en peinture acrylique sur carton toile tout en couleur et en géométrie, qui surprennent par leur architecture minutieuse. « Je démarre généralement une toile en partant d’un sentiment, d’une émotion (angoisse d’enfermement, envie de lointain etc.), explique l’artiste. Puis je laisse dérouler mon imagination. »

Faire du « sur-sens »

Son imagination, Jan Desto la puise dans sa personnalité. Atteint d’un trouble autistique dont il parle avec la plus grande liberté, il se défend de faire partie d’un quelconque mouvement « art brut ». « Un petit peu, réagit-il mais pas que ! Car je réfléchis beaucoup. » Comprenez, « je ne laisse pas aller mon pinceau au hasard ». « Je pars souvent d’un symbole afin d’établir une composition et d’ajouter ensuite du sens au symbole, pour en faire du « sur-sens ». Je fais beaucoup de brouillons car je travaille dans l’optique d’une réflexion visant à construire le sujet. »
Une réflexion qui s’applique également au choix des couleurs. « Je peins toujours sur fond blanc ou jaune, pour générer de la lumière. Mais j’aime avancer et faire évoluer les contrastes avec des couleurs en glacis qui se superposent un peu comme dans l’offset. »

Plus de 4 cordes à son arc

Très intéressé par l’expressionnisme de Kirchner et par les mouvements allemands Die Brücke et Bauhaus, Jan Desto, prolixe dans sa création avec près de 200 toiles, aime également lorgner du côté de l’art médiéval et ses vitraux, des primitifs flamands. Une belle palette d’influences visuelles qui s’ajoutent à son appétence pour la musique : « J’aime les instruments à quatre cordes : la basse électrique et acoustique, le ukulélé baryton. Je souhaite prochainement acquérir un looper pour pouvoir m’amuser un peu plus avec les sons. »

Un artiste en tout cas à découvrir absolument, tant pour la qualité de son travail pictural que pour sa personnalité lumineuse et attachante.

Exposition du 3 au 29 juin prochains 
Vernissage le vendredi 7 juin
Bar du CEM – Pôle de répétition du CEM
77 rue du 329e R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 98 25 | 02 35 48 48 80
Contact
Expo visible les lundis de 19h à 23h30 ; mardi, mercredi, jeudi de 14h à minuit ; vendredi de 17h à minuit et samedi de 14h à 19h

Une école de musiques est riche de ses expertises historiques ; elle s’enrichit davantage en innovant dans la proposition de ses savoirs. C’est ainsi que dès la rentrée prochaine, trois nouvelles options de cours verront le jour.

Atelier d’instruments électroniques (1h, collectif)

Synthétiseurs analogiques, boîtes à rythmes, séquenceurs, contrôleurs midi, échantillons, banques de sons, samples… Autant de noms d’instruments dont nous ignorons souvent le fonctionnement, mais qui façonnent pourtant une grande partie des musiques que nous écoutons quotidiennement.  Qu’ils soient à l’origine même de certaines musiques (techno, house, minimal…), ou bien adjoints à d’autres esthétiques comme des possibilités d’arrangements et de textures sonores complémentaires, le fonctionnement même de ces instruments nous obligent à repenser nos pratiques. En privilégiant une approche expérientielle et créative, la pratique collective de ces instruments peut être un moyen pour des débutants comme des musicien.ne.s déjà expérimenté.e.s de se laisser aller à des compositions spontanées étonnantes et jubilatoires.
Ici, le travail d’un morceau existant comme support pédagogique n’est plus au centre. Les cadres évoluent, et prennent des formes diverses :

• Création de boucles (contraintes de la boîte à rythmes en séquenceur) et superpositions à la manière des musiques électroniques (processus de composition, musique répétitive…)
• Création d’une bande son (vidéo, habillage sonores de podcasts…)
• Revisite d’une chanson (en intégrant des instruments plus traditionnels au travers d’effets…).
• Remixes, sampling

De nombreux contenus théoriques et techniques sont également abordés :

• Découverte des instruments, leur fonctionnement (boîte à rythme, synthèse du son…)
• Routing du son (entre les machines, table de mixage, connectiques audio…), et le langage midi.
• Notions de mixage (volumes, panoramiques, équalization, filtres, effets…), inhérentes à ces musiques
• Compréhension de la composition des rythmes par le biais des séquenceurs et la création de patterns
• Approche harmonique par le biais de l’utilisation des claviers des synthétiseurs
• Notions culturelles en lien avec l’utilisation de ces instruments (musiques électroniques, rap, trip hop…).

Matériel à disposition :

• Boîte à rythmes
• Synthétiseurs
• Séquenceurs
• Groove box
• Micros
• Effets

Atelier / Accompagnement

Le CEM fait évoluer sa proposition pédagogique pour l’encadrement de certains ateliers qui présentent désormais un certain degré d’autonomie, et qui cherchent à développer de nouvelles compétences.

Des séances de 2H tous les 15 jours : c’est le nouveau format qui sera proposé aux ateliers identifiés. Cette organisation du calendrier permettra ainsi à l’équipe pédagogique du CEM  d’aborder différents aspects techniques et artistiques qu’il n’était jusqu’alors pas aisé d’aborder en 1h (enregistrement, mixage, gestion d’une balance et d’une sonorisation en autonomie, travail scénique, préparation d’un concert sous un format autre que les Cem On Stage…)

Certains ateliers arrivent à un certain degrés d’autonomie (répétition autonome, repiquage d’un morceau…) et ont déjà participé à de nombreux CoS (certaine lassitude du format pour certains). Des professeur.es font remonter certaines difficultés quant à leur positionnement d’enseignant. Difficultés quant à développer de nouvelles propositions pédagogiques, de nouveaux apprentissages.

Faire évoluer la proposition pédagogique pour ces ateliers

Modification du dispositif pédagogique : 2h hebdo tous les 15 jours , Permet d’aborder d’autres aspects des MAA, Fixer des points de formation d’une séance sur l’autre à développer en autonomie. Ces groupes doivent avoir accès sur certains modules à des salles munies de retours.

• Composition / Arrangement
• Découverte de l’enregistrement comme aide à la création
• Découverte de l’enregistrement afin d’être en capacité de maquetter
• Présentation des possibilités d’un mixage sur l’enregistrement effectué
• Répétition sur scène 
• Préparation d’une fiche technique / Gestion d’une balance / Gestion des retours (à faire dans l’école dans une salle équipée de retour).
• Utilisation et gestion d’une sonorisation (2 enceintes, 2/3 retours) pour être autonome sur une installation de concert dans un autre lieu
• Gestion de l’espace
• Organisation d’un concert en autonomie (patio du CEM, lieu partenaire ? identifié des créneaux possibles). Mise à dispo d’une sonorisation / Installation gestion du son, proposition de jouer plus longtemps que 3 morceaux, associer 1 ou 2 autres ateliers

Cours piano / chant

La pratique du chant dans le cadre des musiques actuelles nécessite souvent d’être accompagné par des musicien.nes, mais il est également tentant d’apprendre à s’accompagner soi-même. A cet effet, le piano est un instrument particulièrement approprié. En apprenant la formation des accords, la lecture de grille, les renversements et des rythmiques d’accompagnements diversifiées, ce cours vise à permettre aux élèves d’être en capacité de s’accompagner par l’apprentissage d’un répertoire adapté.

Contenus

• Technique vocale
• Élaboration d’un répertoire
• Acquérir l’indépendance pour l’interprétation
• Connaissance harmoniques : analyse de grilles
• Travail de l’oreille
• Acquérir des compétences techniques : choix des accords, renversements, accords enrichis
• Acquérir une dextérité de jeu, et varier les techniques, arpèges, travail rythmique

Le CEM remet le couvert pour célébrer le onzième anniversaire de son Pôle de répétition. Au programme de cette manifestation qui se tiendra les 27, 28 et 29 septembre prochains, plus de 60 groupes répétant au CEM. C’est ici la mise à l’honneur de la pratique amateure qui est mise en lumière.

Le Pôle de répétition du CEM accueille chaque année près de 450 musicien.ne.s (soit environ 250 groupes) qui viennent répéter de manière régulière dans ses 6 studios équipés louables à l’heure. En septembre 2023, Le Pôle a célébré ses 10 ans d’existence et cet événement a marqué les esprits tant par la qualité des prestations des 52 groupes programmés sur 3 jours pour l’occasion que par la convivialité de ce temps fort.

On remet ça !

La fête fut si belle que Le CEM a décidé de renouveler l’expérience en donnant un rendez-vous régulier en septembre pour chaque nouvelle bougie du Pôle et proposer une ouverture de saison en beauté. Attendez-vous donc à des festivités concoctées avec amour et énergie par notre équipe. Plus de cinquante groupes à l’affiche joueront sur 5 scènes différentes. Ça sera la fête et ça fera du bien ! « Il faut savoir que ce rendez-vous, c’est aussi une demande des musicien.ne.s qui viennent répéter chez nous, explique Jean-François Thieulen, responsable du Pôle de répétition du CEM. C’est pour eux l’occasion de se rencontrer parce qu’ils ne répètent pas en même temps tout au long de l’année. Cela crée une réelle émulation collective. C’est un vrai temps d’échange et de rencontre.« 

Tous et toutes concernés !

Pour Le CEM, cet anniversaire c’est aussi l’occasion de montrer la richesse des artistes usagers de ses lieux. « En effet, poursuit Jean-François dit « Jeanjean », il y a une grande diversité d’esthétiques au Pôle de répétition et cette grande fête est un savant mélange des genres qui fait du bien à tout le monde. Les musicien.ne.s programmé.e.s sont toutes et tous hyper enthousiastes car Le Pôle de répétition est un endroit auquel ils sont attachés. C’est un vrai lieu de vie. Ils prennent vraiment à cœur le fait de participer à cet événement. On l’a vu quand nous étions en difficultés après le Covid : ils étaient tous concernés. »

Tous le monde sur le pont !

Ce sont donc des dizaines de groupes qui sont programmés sur 5 sites du Pôle : deux studios, une scène sous la casquette, une dans une alvéole du patio et bien sûr, la salle de concert, Le Tube. « On peut s’attendre à de belles surprises et aussi quelques concepts inattendus... »
Suspense ! « Pour beaucoup de groupes, les occasions de jouer sont rares et cette date anniversaire, ils la préparent avec beaucoup d’envie. » L’équipe du CEM n’est pas en reste. « En effet, tous les salarié.e.s ici participent activement à la préparation et au déroulement de cette fête. Sans oublier les bénévoles sans qui une telle réalisation ne serait pas possible. »

Les groupes programmés :
After work – Barbus – Bare Hands – Bekama – Benghazi Truckers – Big Stuff – Burning Bees – Buscetta’s – Call me president – Call of the mountain – City Kids – Destruction – Détresse – Diabolo – Dog And Pony Show – Dread Flag – Duo mon voisin – Electric Shutdown – Endless – Favela Palace – Feutres – François Premiers – Game of sound – Glorieux Georges – Golden Years – High Five Station – JJ Jacks – Kaask – La Chute de la Baleine – LH blues – Locked Grooves – LosAnges – Mad Deere – Mamarie – Meadow – Melcove – MK Ultra – Moonday – North Wind – O.D.I.L. – Océane Jazz Band – Ok Ma Man – Pandoor – Pegasus – Pipe Band – Proud Fury Asylum – Red Lezards – Sable Émouvant – Shadows – Sleep Sales – Snekkar – The Steph’Fans- Stone Everlong – The Bouklet’s – The Sinners – The South Heeflards – The Sound Drivers – Topazz – Tune – Welhiga – Zikoss – Zone 51

• Programme par ordre chronologique
• Programme par ordre alphabétique

Rendez-vous donc les 27, 28 et 29 septembre 2024
• Vendredi 27 septembre de 18h30 à 1h (ouverture du Bar dès 17h30)
• Samedi 28 septembre de 13h30 à 2h
• Dimanche 29 septembre de 13h30 à 21h
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles
En attendant, vous pouvez visionner ici le clip réalisé lors du 10ème anniversaire du Pôle de répétition.
De quoi mettre d’ores et déjà l’eau à la bouche !

Batteur de Who Knows, groupe répétant au CEM, Gildas Kekolo, nom d’artiste Djaïky, nous propose en ce mois de mai de découvrir son travail plastique lors d’une exposition intitulée « Djaïky & the monkeys ». 

Peintre et dessinateur autodidacte, Djaïky a commencé par exposer des portraits inspirés de photos sur toiles en 2010. Quelques années plus tard, il décide de quitter le monde des humains pour représenter nos amis les bêtes dans ses peintures et dessins.
Inspiré par différents styles graphiques comme le graff, la bande-dessinée ou encore le cinéma, Djaïky s’amuse à mettre en scène des singes, gorilles et autres animaux plus ou moins exotiques dans des univers décalés. 

À travers ses peintures colorées, on découvre des animaux farfelus, parfois drôles ou mélancoliques, qui révèlent le côté humain qui sommeille en eux.
Après une pause de quelques années sur sa production graphique, Djaïky ressort les pinceaux et les toiles au CEM, l’occasion de découvrir ou redécouvrir son bestiaire unique.

Le dévernissage de cette exposition se tiendra le vendredi 24 mai dès 18h30 en compagnie de Djaïky mais aussi de DJ F4B. Nourri aux vinyles depuis l’enfance, F4B viendra faire chauffer la piste du CEM avec son set 100% vinyle. Armé de ces 45 tours, il parcourra les décennies musicales des 60’s, 70’s aux 80’s, à grand coup de pépites plus ou moins connues des mélomanes.

Exposition du 2 au 31 mai prochains 
Dévernissage le vendredi 24 mai à 18h30
Bar du CEM – Pôle de répétition du CEM
77 rue du 329e R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 98 25 | 02 35 48 48 80
Contact
Expo visible les lundis de 19h à 23h30 ;
mardi, mercredi, jeudi de 14h à minuit ;
vendredi de 17h à minuit et samedi de 14h à 19h 

Le CEM donne carte blanche aux assos « Délicieuse Récidive » et « La Nouvelle machine » lors d’une soirée « You’re welcome »⁽¹⁾ qui mettra en scène Slim Cessna’s Auto Club, groupe de rock country alternatif de Denver dans le Colorado (États-Unis). En première partie, Grapes, du Havre.

L’association « Délicieuse Récidive » est née pendant l’ère Covid, c’est pourquoi, elle est restée silencieuse jusqu’en 2022. Composée de trois personnes, Christine Kitts, Olivier Hamon et Thierry Vallette, « Délicieuse Récidive » ce sont avant tout des militants de la musique qui se connaissent depuis le début des années 80. Tous trois dotés d’une expérience solide concernant l’organisation de manifestations musicales, ils ont repris leurs activités en 2024 avec, notamment, une exposition sur le rock en Normandie, exposition itinérante sur la région, tout au long de l’année.

Une prestation scénique incroyable

Pour sa première collaboration avec Le CEM, « Délicieuse Récidive » et « La Nouvelle machine » (autre structure associative amie) ont proposé de programmer « Slim Cessna’s Auto Club ». Le groupe a été formé en 1993 par Slim Cessna, un ancien membre de « The Denver Gentlemen » et avec David Eugene Edwards, l’ancien leader des « 16 Horsepower ». Il accueille de nombreux musiciens du Denver Sound, tels que Jay Munly, Ordy Garrison de Woven Hand. Le son « Slim Cessna’s Auto Club » est basé sur la musique country, le rock, et le gospel. On le qualifie parfois de country gothique en raison, entre autres, de textes reprenant une imagerie religieuse. Sur scène, le combo offrirait une prestation scénique incroyable avec ses deux chanteurs et frontmen : Slim cessna et Munly. À découvrir donc sans hésiter au CEM le 19 juin prochain.

Grapes, un nouvel album

L’ouverture du bal sera assurée par le groupe havrais Grapes. Fondé en 2009 au Havre sous la forme d’un duo remarqué pour son apparition dans le second volume de la compilation « I love LH », Grapes a muri sur scène en tant que groupe support de très nombreux concerts (Bishops, DB Band ex-Supergrass, Radiosofa, Parisians, Craig Walker ex-Archive) pour devenir un quatuor qui a trouvé le chemin de l’efficacité rock, sans jamais tomber dans la citation de ses références (Kinks, Wings) et en gardant l’œil rivé sur le présent (Coral, Andy Shauf, Arcade Fire, Arctic Monkeys entre autres).

En novembre 2023, le groupe a sorti un album intitulé « Slow Motions ».

Mercredi 19 juin 2024 à 20h
Au CEM, Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I.
76620 Le Havre
Contact
Tarifs : à partir de 13,80€
Réservations en ligne Seetickets ou Fnac

• Les soirées « You’re welcome » du CEM sont des cartes blanches données à des structures associatives locales qui proposent une programmation originale sur une soirée.

Le CEM intervient pour la 4^ème année consécutive dans les quartiers nord du Havre grâce au dispositif de la Cité Éducative. Pour la saison 2023-2024, la thématique « S’ouvrir au monde » a été retenue. « J’invente mon monde dans 15 ans », tel est le nom du projet, est un travail collectif d’écriture et de composition pour développer l’imaginaire, la réflexion sur les possibles, le futur. Le lancement des ateliers a eu lieu 18 décembre 2023 avec 10 classes des quartiers Nord issues de 7 écoles élémentaires et 3 collèges de la ville du Havre !

Depuis 2020, 700 élèves et de nombreux enseignants des établissements scolaires des réseaux des collèges Jean Moulin, Henri Wallon et René Descartes participent à ce projet d’envergure.
En 2020-2021, les élèves ont travaillé sur le thème de l’écologie et ont enregistré « Beds are Burning » de Midnight Oil. En 2021-2022, c’est sur le sujet de l’égalité entre filles et garçons » avec en titre fil-rouge « You don’t own me » de Lesley Gore. 2022-2023, Soprano résonnait dans les murs du CEM avec le titre « Mon précieux », fil conducteur de la thématique sur l’usage intensif des écrans et des réseaux sociaux.
Le 20 octobre dernier, le CEM a invité au cinéma le Sirius, les établissements scolaires ayant participé au cours de ces trois dernières saisons. Les nouveaux élèves et enseignants participants à la saison 2023-2024 ont pu découvrir sur grand écran, les trpos clips « Beds are burning », « You don’t own me » et « Mon précieux » réalisés au CEM.

David Bowie, artiste emblématique de cette nouvelle session.

Ce temps de partage a été l’occasion de dévoiler la thématique 2023-2024 et de présenter en live le morceau phare de cette nouvelle année. David Bowie est à l’honneur avec son titre emblématique « Starman » sorti en 1972 lors de sa période futuriste et science-fiction, genre de prédilection de l’artiste. Plus de quarante ans après sa sortie, ce titre composé en pleine période glam rock, mouvement musical influent et novateur, reste profondément moderne.
Ainsi, un travail de reprise de ce titre « fil-rouge » permettra aux 250 élèves concernés d’engager la réflexion et le travail sur la thématique « j’invente mon monde dans 15 ans ».
Il permettra aussi de découvrir toutes les palettes du métier de musicien, allant de l’interprétation, l’écriture, en passant par l’enregistrement en studio jusqu’au concert.
En parallèle et pendant plusieurs mois, les élèves des 10 établissements écriront leur propre chanson sur leur vision du futur, leur monde dans 15 ans.
Cette phase du projet a pour objectif de favoriser la projection dans le futur, de développer l’imaginaire et la créativité. Il permettra aussi de réfléchir collectivement, de confronter les points de vues afin d’aboutir à l’écriture d’un morceau.

La grande nouveauté cette année est le partenariat entre le CEM et le Tetris.

Pendant 8 séances en classes, les élèves seront encadrés par un musicien-intervenant du CEM et/ou l’un des trois artistes accompagnés par « La transatlantique » dispositif d’accompagnement du Tetris. Ces interventions seront réalisées avec la complicité et l’investissement des enseignants.
La participation des trois artistes de la transatlantique « Dead Myth », « Von VS » et « Liev » permettra d’enrichir les échanges, d’apporter une ouverture sur différentes esthétiques et styles musicaux. Cette collaboration avec le Tetris permettra aussi à ces trois artistes émergents de découvrir le métier d’intervenant en action culturelle.
La dernière étape du projet s’achèvera en mai 2024 avec l’enregistrement en studio de « Starman », des 10 chansons écrites par les 10 classes et un grand concert au Tetris, réunissant les 250 élèves et l’ensemble des encadrants.

Big Stuff du Havre est à la base un atelier du CEM qui a évolué pour devenir un groupe à part entière. Devenus autonomes au fil du temps, les quatre musicien.ne.s (Michèle Célestin au chant, Romuald Maniable à la batterie, Anne-Sophie Robert à la basse et Agnès Capron à la guitare) ont étoffé un répertoire de reprises soul auquel vient dorénavant s’ajouter un temps de composition.

Le concert qu’ils donneront dans le bar du CEM fleurera bon les effluves d’une époque vintage à la Motown. Exceptionnellement en version acoustique, Big Stuff ne manquera pas de vous faire groover dans un cadre où la joie et le partage sont toujours de mise.

Vendredi 19 avril 2024 à 19h30
Dans le Bar du CEM
77 rue du 329è R.I.
Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 95 25
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Le Volcan, Ouest Track Radio, La compagnie Les Nuits Vertes et Le CEM collaborent cette année à la création de ce projet avec le collège Henri Wallon et l’école Pauline Kergomard. 19 élèves de 3è ont donc travaillé pendant un an sur ce projet initié par la Scène Nationale dans le cadre du dispositif “Cités Éducatives”.

La cabane est le thème du projet de fiction , il s’agit d’un enregistrement audio d’une histoire proche de la série, segmentée en épisode dont chacun est la suite du précédent.

Plusieurs intervenant.es ont accompagné.es les classes dans ce travail de projection de leurs imaginaires, d’écriture de science-fiction et de réalisation : les comédiennes et metteuses en scène Laetitia Botella et Sarah Masson ; Rémi Dacheux et Claire Barbaray de Ouest Track Radio. En parallèle, des enfants de Ce2/CM1/CM2 de l’école Pauline Kergomard ont bénéficié d’ateliers de composition musicale avec Jason Darke, musicien-intervenant du CEM.

Après avoir réfléchi sur les mêmes thématiques, avoir des spectacles en commun au Volcan et surtout découvert le texte de la fiction, les enfants ont créé un univers sonore qui accompagnera des passages du podcast.

Une restitution sera donnée au Volcan en présence des élèves et leurs familles ainsi que tout.es les intervenant.es et partenaires.

Pourquoi l’écoute des Shadows nous projette-t-elle systématiquement dans une plaine du Far-West, poursuivi au galop par une horde d’indiens féroces, mais étrangement affublés de perruques Beatles ? Et pourquoi, enfin au saloon, se fait-on doubler par un type en smoking blanc, arrivé en Aston Martin ?

Les quatre membres du groupe Apache, Serge Harris, Xavier Welch, Cyril Marvin et Olivier Bennett, se sont réunis pour explorer le merveilleux répertoire des Shadows, en se limitant toutefois aux 50 premières années !… Mais loin d’être un tribute band classique, ils s’autorisent quelques incartades vers les contrées voisines ou résonnent réverbes profondes, délais indomptables et suaves vibratos !
Au final, un set en forme de BO, d’une période où les instrumentaux pouvaient prétendre à la première place des charts mondiaux ! « 

Vendredi 12 avril à 19h30
Bar du CEM
77 rue du 329è R.I.
Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 95 25

De façon récurrente, Le CEM accueille des artistes programmés dans le cadre du festival de photographie « Are you experiencing » qui, depuis 2016, nous invite lors d’un parcours urbain allant du Havre à Sainte-Adresse, à découvrir les talents de faiseurs.euses d’images.
Du 5 au 28 avril prochains, le photographe Pierre Vievard sera dans ce cadre l’invité du CEM sur la thématique « La nuit, je voyage… »

« Imparfait souvenir » est un choix de photos de l’artiste havrais Pierre Vievard. 29 œuvres en noir et blanc extraites d’une collection permanente réalisée au fil des pérégrinations de l’artiste, au Havre principalement. Un travail qui met l’accent sur le suggestif, des flous esthétiques qui permettent de deviner le sujet plutôt que de l’identifier.
L’idée est ici de donner à ressentir plus qu’à visualiser. Parti-pris très pictural, les matières et textures sont omniprésentes donnant un caractère énigmatique voir fantomatique au sujet.
« Pour répondre au thème de « Are you experiencing » cette année (« La nuit, je voyage… »), j’ai choisi cette série dans laquelle je veux emmener le spectateur dans son esprit, dans une sensation de souvenir imparfait d‘un rêve. Une illusion de la réalité. Comme si nous pouvions photographier nos rêves, explique Pierre Vievard. Je souhaite que le spectateur quitte quelques instants le monde du réel dans lequel nous vivons. »

L’artiste

Originaire du Havre, Pierre Vievard, la trentaine, est photographe professionnel. Ses thèmes de prédilection : la couleur (pas forcément visible dans cette exposition !), le clair-obscur et plus récemment des expérimentations sur les flous. « C’est la lumière qui attire mon regard et ce, quel que soit le sujet. » Campagnes de pub, portraits studios, événementiel, tout est matière à photographier : « Voir la beauté en chaque chose » précise Pierre.
Pour cet autodidacte, la photo est devenue passion à partir de 2012. Montréal, chasser l’ennui, et emprunter à son coloc un smartphone pour capter la ville. S’apercevoir que plus que des photos souvenirs, il y a un vrai plaisir dans la composition des images.
2017, après 5 années de prises de vue en dilettante qui, néanmoins, lui ont permis de travailler un certain regard, achat d’un premier appareil qui ne le quittera désormais plus. C’est décidé, il sera photographe. Acquisition des techniques, travail assidu et une vraie patte qui se dessine par-delà l’objectif.

Il s’agit ici de sa première exposition publique.

L’artiste vous attend ce vendredi 5 avril dès 18h30 pour évoquer son travail lors d’un instant convivial au bar du CEM.

Retrouvez Pierre Vievard sur Instagram
Exposition du 5 au 28 avril prochains 
Vernissage le vendredi 5 avril
Bar du CEM – Pôle de répétition du CEM
77 rue du 329e R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 98 25 | 02 35 48 48 80
Contact
Expo visible les lundis de 19h à 23h30 ; mardi, mercredi, jeudi de 14h à minuit ; vendredi de 17h à minuit et samedi de 14h à 19h

Quelques jours avant la Fête de la Musique, venez découvrir le CEM* (Centre d’Expressions Musicales), école de musiques actuelles unique en France, lors d’une journée « Portes ouvertes » pour tous les publics. De 14h à 20h, un programme musical, pédagogique, varié, familial et convivial vous sera présenté en extérieur, dans le patio du Pôle de répétition, dans les salles de cours et studios de répétition ouverts pour l’occasion.

Samedi 15 juin prochain, c’est la Fête du quartier de Tourneville et ce sont aussi Les Portes Ouvertes du CEM (Centre d’Expressions Musicales) qui, comme chaque année, convie tous les publics à venir découvrir ses multiples propositions musicales.

Dans ce cadre, c’est l’ensemble des bâtiments du CEM qui seront ouverts à toutes et à tous. Dans l’école, située au 55 rue du 329^ème R.I. face aux Archives Municipales, vous pourrez découvrir 16 salles de cours : piano, guitare, basse, chant, batterie. De 14 à 18h, l’ensemble des professeur.e.s du CEM sera là pour vous accueillir, vous informer sur les perspectives en termes de cours, d’ateliers et d’éveil musical. Vous aurez tout loisir d’échanger de vive voix avec eux mais aussi, pourquoi pas, de vous essayer à la batterie et/ou de slapper de rondes notes sur un manche de basse, voire de pianoter quelques airs menus que nos profs pourront vous apprendre. De quoi déclencher, peut-être, sûrement de vocations, pour vous-mêmes et/ou pour vos enfants. On rappelle que Le CEM enseigne la musique de 1 à 99 ans. Et d’ailleurs, on accepte aussi les centenaires !

Des envies de musique

Nous aimons rappeler que la base de l’enseignement du CEM est la transmission orale ludique et qu’il est ici question, avant tout, de pratiquer concrètement l’instrument avec plaisir, quel que soit son niveau, même tout à fait débutant. C’est le moment d’essayer…

Pour rendre votre déambulation dans nos murs plus agréables, Le CEM a concocté un programme d’activités. Outre les ateliers musicaux proposés dans l’école, une salve de concerts et de performances se tiendront jusqu’à 20h dans et devant le Pôle de répétition. L’occasion de profiter du Bar et de ses extérieurs pour prendre le soleil !

Bien entendu, ces propositions sont en entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Nous vous attendons donc nombreux.ses pour fêter comme il se doit l’arrivée imminente de l’été, avec dans les cœurs et dans les têtes des envies de musique à concrétiser. Au CEM, bien sûr !

Découvrez la performance batterie proposée par Le CEM lors de ses portes ouvertes de juin 2023

* Le CEM est installé dans un ancien fort militaire réhabilité où résonne l’histoire du Havre, où fourmillent dorénavant des centaines d’enfants et de parents, des jeunes et des moins jeunes, des garçons et des filles, des professionnel.le.s et des amateurs/rices… tous et toutes venus écouter, pratiquer ou encore s’imprégner de musique le temps d’un cours collectif d’instrument (guitare, basse, batterie, claviers, chant), d’un éveil musical pour les tout-petits, d’une formation pour les futur.e.s technicien.ne.s du spectacle, d’une répétition encadrée ou simplement le temps d’un concert dans ce lieu magistral aux multiples facettes.

Portes ouvertes, samedi 15 juin de 14 à 20h
Le CEM 55, rue du 329è R.I.
Fort de Tourneville
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 48 80 | 02 35 48 95 25

Le CEM propose à ses élèves d’ateliers de monter sur scène deux fois par saison, une fois en février, une fois en mai. Ce sont les CEM on Stage.

Ces derniers sont des concerts qui permettent à tous les ateliers de l’école CEM de restituer leur travail devant un public, dans des conditions professionnelles. Qu’il s’agisse d’un point d’étape sur le travail en cours pour certains ou d’un aboutissement pour d’autres, les CEM on Stage sont des temps de valorisation qui permettent également à ces musicien.ne.s de développer les apprentissages liés à la scène (son, balance, placements sur scène…).

Pour ce faire, le CEM met en ordre de marche le TUBE, scène pédagogique – salle de spectacle d’une jauge de 150 places qui se trouve dans ses locaux avec des techniciens professionnels (son, lumière plateau) et des salariés pour gérer l’accueil des artistes et des publics. Ces moyens hors normes font partie du projet pédagogique et associatif du CEM, défendu par les équipes auprès de nos partenaires parce qu’ils sont essentiels à ce que nos musiques soient vivantes et créatives.

Prochaines dates des CEM on Stage

• Lundi 27 et mardi 28 mai : ateliers de l’école
• Mercredi 29, jeudi 30 et vendredi 31 mai : CEM on stage spécial CHAM
• Mardi 4 et mercredi 5 juin ; ateliers de l’école

Au CEM – Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I.
76620 Le Havre
Tél. : 02 35 48 48 80
Courriel
Tous les concerts ont lieu à 19h
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Les structures de musiques actuelles n’en sont pas à leur première initiative pour aborder la problématique environnementale. Depuis la crise sanitaire, leurs organisations professionnelles ont multiplié les actions de sensibilisation et de formation. Mais c’est la première fois que ces organisations représentatives, le Syndicat des Musiques Actuelles (SMA) et la Fédération des Lieux de Musiques Actuelles (FEDELIMA) se sont engagées depuis le 8 février 2023 dans une démarche collective au niveau national, avec le projet Déclic, retenu par l’État dans le cadre du quatrième programme d’investissement d’avenir. 18 structures ont été sélectionnées dont le CEM.

DECLIC : Décarbonons le Live collectivement !
Élaborer une stratégie de transition écologique et se doter de moyens d’action efficaces pour réduire l’empreinte carbone et environnementale des musiques actuelles, telle est l’ambition de ce projet porté par la FEDELIMA (Fédération des lieux de musiques actuelles) et le SMA (Syndicat des musiques actuelles) accompagné par l’agence Ekodev.

Depuis le début de l’année 2023, la FEDELIMA et le SMA ont amorcé une démarche collective inédite avec 18 structures (5 festivals, 4 producteurs de spectacle, 8 salles de concert et 1 centre de formation) représentatives de la filière spectacle vivant – musiques actuelles.

Le but :

• Collecter des données sur l’impact environnemental de la filière selon différentes typologies de structures et consolider les connaissances existantes.
• Définir une stratégie et un plan d’action permettant d’accompagner la transition écologique de la filière en cohérence avec les enjeux environnementaux et en alignement avec les objectifs de la Stratégie Nationale Bas Carbone.

L’enjeu :

L’enjeu de cette expérimentation est d’impulser de manière proactive une synergie de filière et ainsi encourager un maximum de structures à s’engager dans une transition bas carbone.

À travers ce projet se déploient :

• Une logique collective d’échanges vertueux entre des structures volontaires
• Le développement de l’interconnaissance professionnelles
• Une démarche d’anticipation pour un secteur qui se veut plus soutenable
• Une mutualisation de moyens synonyme de gain de temps considérable pour l’ensemble de la filière
• Une réduction du coût individuel de la réalisation d’un bilan carbone et de son accompagnement pour les structures
• Un effet de solidarité entre structures de différentes tailles dans la participation à ce projet.

Un projet en 4 phases distinctes :

La phase 1, réalisée début 2023 a défini le cadre de la démarche collective et co-construire la méthodologie.

La phase 2 (2eme et 3eme trimestre 2023) a permis aux 18 structures concernées de collecter et consolider les données existantes.

Durant la phase 3 (janvier à mars 2024), les objectifs et le plan d’action structurant pour l’ensemble de la filière des musiques actuelles seront définis.

La phase 4 permettra l’accompagnement au développement des actions préconisées.

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BILAN CARBONE DU CEM

Qu’est-ce que la méthode Bilan Carbone®

Un bilan carbone est une méthodologie qui permet de mesurer les émissions de gaz à effet de serre, autrement dit l’impact sur le changement climatique, d’une entreprise, d’un produit, d’un événement, d’une collectivité, d’un pays, d’un festival, d’une salle de spectacle, etc.

Cette méthodologie prend en compte l’ensemble des gaz à effet de serre définis par le GIEC pour l’ensemble de ses flux, et ses champs d’application sont divisés en 3 catégories d’émissions appelées Scope

Scope 1 : Émissions provenant des actifs détenus ou exploités, p.ex. chauffage au fioul, chaudière à gaz, véhicules appartenant à la structure, générateurs, etc.

Scope 2 : Émissions provenant de l’énergie que vous achetez (qui est produite ailleurs), par exemple l’électricité.

Scope 3 : Voyages professionnels, biens, services achetés, transport et distribution, alimentation, traitement des déchets, investissements, déplacements des publics, etc.

Dans un processus de transition, une évaluation globale des émissions de GES et l’implication des parties prenantes en amont et en aval permet d’identifier un plus grand nombre d’actions de réduction à mettre en place.

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Quels sont les objectifs du bilan ?

• Évaluer les émissions de gaz à effet de serre du CEM afin de les diminuer
• Sensibiliser aux émissions de gaz à effet de serre l’équipe et les publics accueillis
• Établir un plan d’action

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Notre méthodologie

Le CEM a pu réaliser son bilan carbone grâce au projet DECLIC – Décarbonons le Live collectivement.

Nous avons été aidés et accompagnés par l’équipe du projet, la FEDELIMA et le SMA, le bureau d’études EKODEV et les partenaires ADEME, BPI France, CNM, Caisse des dépôts, ministère de la culture, SACEM, Afdas et Audiens.

Le bilan carbone du CEM a été réalisé grâce aux données collectées sur l’année 2022 (janvier à décembre).

Les postes d’émissions suivants ont été recensés :

Déplacements :

Ce poste prend en compte les déplacements domicile – travail des collaborateurs du CEM, les déplacements professionnels, les déplacements élèves et accompagnants, le déplacement des stagiaires en formation professionnelle, le déplacement des visiteurs et le déplacement des artistes.

Collecte des données :

• Domicile – travail : enquête envoyée aux collaborateurs.
• Professionnels : indemnités kilométriques et distances parcourues en train.
• Élèves et accompagnants : adresses et nombres de cours, mode de transport d’un panel représentatif de 150 élèves, estimation d’un taux moyen de remplissage pour le covoiturage (3 pers/véhicule).
• Formation professionnelle : adresses et nombre de journée de cours, mode de transport d’un panel représentatif de 14 élèves
• Visiteurs : nombre de visiteurs et estimation des parts de visiteurs venant du Havre, du centre urbain, hors du centre urbain, hors du département. Extrapolation du pourcentage par rapport à celui des élèves.
• Artistes : distance parcourues par modes de transport

Immobilisations :

Ce poste prend en compte le parc immobilier, le parc automobile, l’équipement son, lumière et instruments de musique, le parc informatique ainsi que le mobilier et équipements électroménagers.

Collecte des données :

• Parc immobilier : frais liés aux travaux de réhabilitation, durée d’amortissement comptable (variable)
• Parc automobile : modèle du véhicule CEM, durée d’amortissement de 5 ans.
• Équipement son et lumière : inventaire du nombre en amortissement, durée d’amortissement de 10 ans.
• Instruments de musique : inventaire des instruments achetés depuis 10 ans.
• Parc informatique : inventaire des équipements informatiques en cours d’amortissement et des licences, durée d’amortissement de 5 ans
• Mobilier et équipements électroménagers : inventaire du mobilier et équipements en cours d’amortissement, durée d’amortissement de 10 ans.

Énergie :

Ce poste correspond aux émissions directes des sources de combustion (chauffage) et des sources mobiles (carburant véhicule CEM) ainsi que des émissions indirectes liées à la consommation d’électricité.

Collecte des données :

• Chauffage (gaz naturel) : relevés des consommations en kWh PCI (quantité totale de chaleur dégagée par la combustion).
• Carburant : quantité de litres.
• Électricité : relevés des consommations en kWh.

Intrants :

Ce poste correspond aux achats de biens (produits du bar, fournitures de bureau, produits d’entretien et matériel pédagogique) et achats de service.

Collecte des données :

• Produits du bar : quantité en litres ou en kg par type de produits d’après le journal des ventes issu de la caisse.
• Fourniture de bureaux, produits d’entretien, matériel pédagogique : total en euros issu des factures.
• Achats de service : montants financiers extraits de la comptabilité, avec détail par typologie d’acahts.

Déchets :

Ce poste désigne les déchets banals (déchets inertes, emballage métal, plastique, cartons, verre, papier) et déchets non banals (piles, ampoules, appareils électriques et électroniques) produits par le CEM, les usagers et les visiteurs.

Collecte des données :

• Déchets banals : total en tonnes estimé à partir des conteneurs.
• Déchets non banals : total en tonnes estimé à partir des bacs récupérateurs.

Numérique :

Ce poste représente les données stockées en interne et externe.

Collecte des données :

• Données stockées en interne et externe : Quantité de données en To.

Fret :

Ce poste analyse l’origine, le mode de transport et le poids des marchandises transportées et livrées au CEM concernant le consommable du bar, les instruments et autres types de matériels.

Collecte des données :

• Consommable du bar : Poids de matériel transporté, kilomètres parcourus et mode de transport utilisé (voiture, fourgon utilitaire, camion…)
• Instruments : Poids de matériel transporté, kilomètres parcourus et mode de transport utilisé (voiture, fourgon utilitaire, camion…)
• Autres matériels : Poids de matériel transporté, kilomètres parcourus et mode de transport utilisé (voiture, fourgon utilitaire, camion…)

Les résultats globaux :

Qu’est-ce que le CO2 équivalent (CO2e) ?

Les principaux gaz à effet de serre (GES) émis par l’homme sont :

• Le protoxyde d’azote (N2O) issu des engrais azotés et divers procédés chimiques.
• Le méthane (CH4) issu de l’élevage des ruminants, de la culture du riz, des décharges d’ordures, des exploitations pétrolières et gazières.
• Les gaz fluorés issu des bombes aérosols et des gaz réfrigérants (climatiseurs).
• Le dioxyde de carbone (CO2) issu de l’énergie fossile (charbon, pétrole, gaz) et industrie (ex : ciment)

Ces différents gaz n’ont pas le même impact sur l’effet de serre et ont une durée de vie dans l’atmosphère différente. L’équivalent CO2 est une unité créée par le GIEC. L’unité uniformise et mesure donc leurs effets climatiques.

Les résultats globaux par poste d’émission

L’activité du CEM en 2022 a généré 287 tonnes de CO2e, ce qui équivaut à 17 tonnes de viande de bœuf ou 119 aller-retours en avion entre Paris et New York ou 37 tours de la terre en voiture.

En 2022, les déplacements représentent 43.5% des émissions de gaz à effet de serre du CEM.

Les immobilisations, l’énergie et les intrants sont également des postes d’émissions de GES significatifs.

Les analyses par poste :

• État des lieux des émissions de GES liées aux déplacements

Le poste « déplacements » représentent 43.5% du Bilan Carbone® soit 125 tCO2e.

• Les déplacements élèves et accompagnants :

Le CEM accueille en janvier prochain une exposition photographique de l’artiste havraise Mæ Hazard. Intitulée « Seul(e) dans Berlin », cette dernière est une déambulation contemplative dans la ville allemande, chère au cœur de la photographe. Une véritable immersion dans une capitale très prisée qui dévoile ici des charmes inattendus.

Mæ Hazard, trentenaire havraise, technicienne du spectacle vivant dans la vie mais artiste polyvalente par ailleurs, cumule les talents : musique et photographie sont deux des principaux médiums qu’elle utilise pour exprimer sa créativité. Au CEM, c’est de photo dont il s’agira, de manière inédite.
La jeune femme exerce en tant que photographe depuis une quinzaine d’années. « J’ai d’abord travaillé de façon professionnelle, en tant que freelance, dans la photo de mode notamment. Depuis 4 ans, j’ai changé ma pratique pour l’orienter vers quelque chose de plus artistique » explique-t-elle.

Le choix de l’argentique

Si Mæ a, comme beaucoup, opté dans un premier temps pour la photo numérique, elle s’est depuis ravisée pour revenir à l’argentique. « Ma façon de faire est devenue plastique bien plus qu’avant. C’était un besoin que j’avais : avoir les mains « dedans ». Que ce soit par la chimie, la manipulation de la pellicule. L’argentique est un médium physique. » Un médium physique qui a ses limites car il ne donne pas droit à l’erreur. « Je ne dirais pas ça étant donné qu’une grande partie de mon travail est justement basée sur l’erreur ! Ces moments que l’on capte parfois d’un geste hasardeux. Mais c’est vrai que la valeur du clic est effectivement différente d’avec le numérique. » Différente et peut-être un tant soit peu plus précieuse.

Et la lumière fût

Côté visuel, le travail de l’artiste a quelque chose de l’ordre du graphisme, de la peinture. « Exactement, confirme Mæ Hazard. Comme dans ces pratiques, la photo est une question de rapport à la lumière, on « dessine », on joue avec la lumière, on travaille un matériau palpable, malléable ». Et d’ajouter : « J’utilise la pellicule de plein de manières différentes, en faisant, par exemple, de la superposition d’images. » Gros travail également sur les cadres et formats. « Je me laisse toute latitude pour utiliser les outils numériques sur mes photos argentiques. Une fois développées, j’ai plusieurs options à disposition ; je scanne les photos, les retravaille à l’envi jusqu’au moment du tirage final. »

Pourquoi Berlin ?

« Berlin, c’est mon ultime plan B, dans tous les moments de ma vie, tous les questionnements qui sont les miens. » Mæ s’y rend depuis 2009 et y retourne régulièrement depuis 3 ans.
La soixantaine de pièces qu’elle a réunies pour son exposition au CEM nous conte la ville allemande d’une manière très poétique. Au fil des clichés, se déploient des thématiques architecturales, puis, ici et là, des personnages viennent ponctuer la déambulation. Des images qui ressemblent à son autrice : beaucoup de noir et soudain une touche de couleur. « C’est mon côté gothique ! » dit-elle dans un rire explosif. « J’aime la vie dans Berlin car de par sa taille et sa culture, c’est une ville dans laquelle on peut se croiser sans se regarder. Pour moi qui suis agoraphobe, Berlin a un côté très tranquille, on peut faire parfois 10 minutes de marche dans un quartier sans croiser âme qui vive. » Des âmes on en rencontre pourtant parfois dans les photos de Mæ. « L’humain n’est pas ici un sujet central. Il apparait de façon inopinée. » Et dit en silence beaucoup de choses.

On découvrira donc au CEM, des clichés où les bâtiments sont rois, où les paysages urbains défilent tout en relief, de façon ronde ou cubique, d’une manière quasi solennelle. Les visiteurs et visiteuses auront l’occasion de se raconter leurs propres histoires au fur et à mesure que les images défileront.

À noter par ailleurs, le trait d’union affectif proposé ici entre Le Havre – Berlin : « Je suis havraise ! revendique Mæ. Et c’est vrai que les paysages d’un Berlin reconstruit rapidement après la guerre, les zones portuaires, l’eau et les immeubles façon « docks » me rappellent ma ville natale. » Il eut été dommage de ne pas le souligner. 

Exposition du 10 au 31 janvier 2024
Vernissage le vendredi 12 janvier à 18h30
Au CEM, 77 rue du 329e R.I. – 76620 Le Havre
Infos au 02 35 48 48 80
Exposition en entrée libre
Lundi de 19h à 23h30
Mardi, mercredi, jeudi de 14h à minuit
Vendredi de 17h à minuit et samedi de 14h à 19h

Le CEM pilote actuellement un projet dans le cadre des « Cités Éducatives » à l’école préélémentaire Lamartine située dans le quartier de l’Eure. Depuis novembre, et jusqu’en avril prochain, petites, moyennes et grandes sections auront à cœur de dérouler la musique sur un tapis d’« émotions », thème retenu par l’ensemble des professeur.e.s des écoles de cet établissement.

« Quand j’écoute Élise, j’ai envie de danser, je suis joyeuse, et aussi j’aime faire du foot ! ». C’est ainsi que Nour, 5 ans, analyse tout sourire, sa participation aux ateliers proposés par Le CEM dans le cadre du programme « Les Cités éducatives – Le Havre Sud » (voir notre encadré plus bas).
L’école préélémentaire Lamartine étant sise dans le quartier de l’Eure, logique qu’elle soit associée au projet. Et c’est dans ce contexte que cet établissement reçoit chaque semaine depuis novembre dernier, Élise Delahaye, professeure d’éveil musical du CEM.

« Les émotions, ça monte et ça descend ! »

Élise est maitresse d’œuvre dans la mise en place de sessions musicales concoctées autour du thème des émotions. Tandis que l’institutrice de la classe de grande section, Amandine, fait la cheffe d’orchestre, la professeure d’éveil musical s’appuie sur un livre pop-up (« La couleur des émotions », d’Anna Llenas, ndlr) qui décline les sentiments de joie et de frustration inhérents à chaque être humain. L’amour, la sérénité côtoient la peur ou encore la colère. Et pour s’approprier de façon concrète des notions souvent abstraites pour les tout-petits, des chants, des bruitages, des rythmes, des instruments.
Ici, on imite le loup et l’on stoppe net quand Élise figure la fin de la sérénade avec deux poings serrés, sorte de code visuel qui permet de canaliser l’énergie des bouts de chou et l’on entonne dans la foulée un chant de circonstance : « Les émotions, ça monte et ça descend ! »
« Ces séances sont préparées en amont avec un ou deux morceaux fil rouge, explique Élise. On se sert des paroles des chansons pour nourrir le vocabulaire des enfants. » Ainsi, des mots comme
« contrarié » ou « heureux » prennent soudain sens. « L’idée ici est de varier les activités musicales en passant par toutes les phases d’apprentissage des chansons jusqu’à l’interprétation, la pratique des instruments. La percussion est le médium le plus adapté (maracas, claves, tambourins etc.) car accessible mais nous utilisons aussi des instruments plus originaux et inattendus comme la boîte à tonnerre, le tuyau harmonique, entre autres. »

Un temps fort en juin 2024

En dépit d’un joyeux bazar, les séances sont savamment rythmées « En effet, nous commençons toujours par une chanson de « bonjour », véritable temps d’accueil, raconte Élise. Puis, je les emmène vers la création d’un paysage sonore autour d’une émotion nouvelle à chaque séance.  Le but final : sonoriser les émotions évoquées dans le livre lors d’une petite restitution-spectacle. Le temps d‘attention des enfants étant limité, je chronomètre mes interventions pour ne pas perdre l’audience. Nous concluons généralement la séance par une chanson d’« au revoir » qui permet de rassembler les troupes ! » Des petits rituels d’animations musicales auxquels se prêtent volontiers les enfants.
La restitution pour les grandes sections se déroulera le 22 décembre 23. En début d’année 24, le travail reprendra avec les classes de moyenne section sur le même thème, avec un contenu pédagogique adapté à l’âge des enfants. Idem pour les petites sections quelque temps plus tard. « Un temps fort qui réunira l’ensemble des classes de l’école préélémentaire Lamartine (au total 140 élèves) est d’ores et déjà prévu dans les locaux du CEM le 21 juin prochain ». Date à confirmer.

« Un super boulot »

« Le travail mené par Élise est extrêmement important car il permet de déployer des outils pédagogiques par ailleurs, en poursuivant sur la thématique choisie, de différentes manières, pendant la classe, indique Julien Mertens, professeur des écoles au cours préélémentaire Lamartine. Nous faisons partie, parallèlement aux interventions du CEM, d’un programme intitulé « Un violon à l’école ». Les enfants pratiquent donc la musique de deux manières : l’enseignement du violon est plutôt scolaire, tandis qu’avec Élise, le travail musical est plus spontané, plus ludique. Les deux se complètent très bien en fait car il y a des passerelles entre les pratiques. Par exemple, les percussions corporelles. »
Véritables partenaire d’Élise sur les séances, Julien (tout autant que les autres professeur.e.s des écoles de Lamartine) est très enthousiaste : « On voit qu’Élise connaît bien le travail avec les jeunes enfants. Son positionnement bienveillant, sa gentillesse et ses compétences sont idéaux pour le déroulement des séances. Elle fait vraiment un super boulot ! »

Une affirmation que ne contredira pas Wassim, 5 ans : « Moi j’aime l’amour comme émotion ! » Un décret qu’il illustre en se frappant le cœur avec son poing de façon presque solennelle.

De l’amour, de la joie, du bien-être, et bien d’autres choses, que d’émotions dans ces classes !

Samedi 2 décembre prochain, Le CEM accueille un nouveau concert des Rockers ont du cœur. L’occasion de rassembler un maximum de jouets qui seront remis par des associations, aux enfants de familles défavorisées.

Noël est un temps de partage, d’amitié et de générosité. Hélas, sur l’échelle de l’humanité, tout le monde n’est pas logé à la même enseigne.
Pour tenter de réduire – même un tout petit peu – la fracture entre les enfants issus de milieux moins favorisés et les autres, Le CEM a régulièrement souhaité contribuer aux Rockers ont du cœur, idée lumineuse et généreuse qui consisterait à offrir un spectacle musical contre un jouet neuf par personne. L’occasion de cumuler un joli butin ludique qui serait ensuite donné aux familles par l’intermédiaire d’associations.

Initiés au Havre par l’association Mamy Blü sous la houlette de Pascale et Vincent Le Bodo, Les rockeurs ont du cœur, c’est un concept simple qui fonctionne.

Cette année, Le CEM, partenaire de Mamy Blü par le passé, reprend le flambeau de cette soirée caritative. Ce sont le Secours Populaire et l’association Havre des familles qui recevront les jouets recueillis pour les déposer dans les petits souliers de petit.e.s Havrais.e.s.
Plein de concerts en perspective et l’occasion de se faire plaisir en faisant plaisir, dans un cadre cosy et bienveillant.

Programmation : Glorieux Georges, Black Fern, Who Knows, Nemezis, Topazz, Roots to Boobs, Diabolo et Cyberlead

Samedi 2 décembre 2023 à 18h
Au CEM, 77 rue du 329è R.I.
76600 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 48 80 – 02 35 48 95 25
Entrée : un jouet neuf ou en état neuf
Courriel

Le CEM (Centre d’Expressions Musicales) est un Pôle de Musiques Actuelles basé au Havre. Outre son école et son pôle de répétition, c’est également un centre de formation professionnelle qui forme chaque année les futur.e.s technicien.ne.s du spectacle vivant lors d’un cursus d’une année qui aborde tous les angles de la technique scénique.

Les métiers du spectacle sont divers et variés : son, lumière, vidéo, plateau entre autres. Le CEM propose chaque année un cursus intitulé « Formation de Technicien.ne du Spectacle Vivant et de l’Événementiel son – lumière – vidéo – plateau » (TSVE). Cette formation délivre une certification niveau 4 inscrite au répertoire national des certifications professionnelles (RNCP) niveau 4 (diplôme national) et est habilité au CPF.

La formation TSVE se déroule d’octobre à juillet et a pour particularité d’aborder les quatre pans incontournables du spectacle précédemment cités. Une formation globale qui permet aux stagiaires, à l’issue de cette dernière, d’acquérir la polyvalence requise pour exercer dans les différents métiers techniques du spectacle.

Le recrutement du CEM pour la prochaine session de formation TSVE débutera en janvier 2024.

Dès à présent, vous pouvez vous inscrire à l’une des 5 réunions proposées (une par mois de janvier à mai). Suite à cette réunion, vous pourrez renseigner un dossier de candidature en ligne via le site du CEM et vous inscrire pour un entretien de motivation et un test de mathématiques.

Chaque personne reçue en entretien saura dans les deux semaines qui suivent ce dernier si elle est retenue ou pas et comment elle peut avancer dans son projet de formation le cas échéant. Ce recrutement au fil de l’eau permet aux personnes sélectionnées de s’organiser préalablement à leur entrée en formation. De fait, le nombre de places disponibles diminue à chaque session d’entretiens.

Les financements

La Région Normandie finance 10 places réservées aux demandeurs d’emploi sortis du système scolaire depuis au moins 9 mois.

5 autres places sont réservées pour les personnes pouvant bénéficier d’un autre financement (salariés, transition pro, OPCO etc.)

   Les autres possibilités de financements   

Afin de mettre toutes les chances de votre côté, nous vous conseillons de réaliser en amont de votre candidature des stages et/ou d’effectuer du bénévolat auprès de différentes structures du spectacle (théâtres, concerts, danse, festivals etc.).

L’idée ici est de vous permettre de découvrir les différents aspects des métiers de la technique du spectacle et de vérifier que les conditions d’emploi, d’exercice du métier et les environnements de travail correspondent à vos envies. Cela alimentera en outre vos connaissances techniques et vos motivations en prévision de l’entretien d’évaluation préalable à votre éventuelle intégration de la formation TSVE.

Retrouvez toutes les informations sur la formation TSVE

Pour vous inscrire à l‘une de nos 5 réunions

Pour échanger avec la conseillère en formation du CEM, Cécile Pluchon
Tél. : 02 35 48 95 28 – 02 35 48 48 80.
Courriel : cecilepluchon@le-cem.com

𝗢𝗣𝗨𝗦 𝗞𝗜𝗡𝗞 (𝘫𝘢𝘻𝘻 𝘱𝘶𝘯𝘬 / 𝘕𝘪𝘤𝘦 𝘚𝘸𝘢𝘯 𝘙𝘦𝘤 – 𝘜𝘒)
Opus Kink est un groupe à part et singulier de la scène britannique. Débarqué tout droit de Brighton, comme Squid ou Penelope Isles, le sextet fait penser à un croisement entre Madness et The Fall. Ils distillent une musique hybride mélangeant post-punk et jazz qui donne furieusement envie d’extérioriser de manière joyeuse ses émotions.

♬ 𝘽𝙖𝙣𝙙𝙘𝙖𝙢𝙥 : https://opuskink.bandcamp.com/
♡ 𝙁𝙖𝙘𝙚𝙗𝙤𝙤𝙠 : https://www.facebook.com/opuskink

𝗕𝗔𝗦𝗜𝗖 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗡𝗘𝗥 (𝘗𝘰𝘴𝘵 𝘱𝘶𝘯𝘬 / 𝘕𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴)
Après de nombreux rebondissements, 3 étoiles à l’allure de bikinis et de gambas, le quatuor se forme autour d’un solide bolide nommé Partner et s’inscrit dans un cycle post-punk au BPM krautovibrant. Il compte en ses rangs des membres de Clavicule, Ohm, Tickles, ou encore Deftstomp.
Portant la lance de Crows, IDLES ou encore Viagra Boys, Basic Partner est un aller simple vers ce bataillon du ciel qui nous charge et décharge en électricité.

♬ 𝙔𝙤𝙪𝙩𝙪𝙗𝙚 : https://youtu.be/12MRdN49usA
♡ 𝙁𝙖𝙘𝙚𝙗𝙤𝙤𝙠 : https://www.facebook.com/p/Basic-Partner

𝗠𝗔𝗗 𝗗𝗘𝗘𝗥𝗘 (𝘐𝘯𝘥𝘪𝘦 𝘳𝘰𝘤𝘬 / 𝘓𝘦 𝘏𝘢𝘷𝘳𝘦)
Jeune formation issue des studios du CEM, Mad Deere ouvrira cette soirée avec ses compositions entraînantes et captivantes. Plus d’infos à suivre …

☞ 𝘛𝘢𝘳𝘪𝘧 𝘱𝘳𝘦́𝘷𝘦𝘯𝘵𝘦 : 8€ : https://www.helloasso.com/…/fake-live-presente-opus…
☞ 𝘛𝘢𝘳𝘪𝘧 𝘴𝘶𝘳 𝘱𝘭𝘢𝘤𝘦 : 10€ sur place en cash ou carte bleue
Bar sur place
☆ Artwork – @camkebab

Les réservations sont ouvertes sur le standard du CEM (02 35 48 95 25) dans la limite des places disponibles.
_______________________________
LE CEM
55 Rue du 329ème R.I, 76620 Le Havre
Tel. : 02 38 48 48 80
E-mail: communication@le-cem.com
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Site Internet: https://www.le-cem.com
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Le CEM accueille de nouveau son partenaire récurrent, l’association Festival Du grain à démoudre dans le cadre d’une séance ciné qui se tiendra dans le Tube. Le film projeté s’intitule « Soy Libre » de la réalisatrice Laure Portier.

À propos de « Soy libre »
« Arnaud est encore un jeune garçon aux traits enfantins lorsque s’ouvre le film. Un garçon emprisonné entre les murs de la cité où il continue de grandir, enfermé dans une histoire qui lui est imposée. La prison de béton est aussi faite de mots, ceux d’un discours sur soi et le monde que l’on doit avoir quand on vit ici – et que l’on s’adresse à une caméra. Immédiatement, la voix de sa sœur cinéaste vient l’en arracher, détruisant sans ménagement la parole attendue d’une histoire résignée au déterminisme. Il s’agira, dès lors et sur plus d’une décennie, de construire cette histoire en dehors des chemins tracés et de chercher ensemble la forme du récit d’une vie à mesure qu’elle se dessine.
Dans un geste de cinéma puissant, Laure Portier nous offre ici bien plus qu’un portrait. Avec tendresse et sans concession, la cinéaste nous emporte au rythme de son montage subtil, dans l’odyssée de son frère associée à celle de la fabrication du film qui sera sans cesse assumée, questionnée, contestée. Se saisissant de toute la force parfois violente du cinéma, SOY LIBRE bouscule le spectateur dans une ode à la liberté et au pouvoir émancipateur de son art. » (https://www.lacid.org)

• Ce que Télérama en pense
  
• Découvrez le film dans le cadre d’un podcast France Culture
  

La séance aura lieu le mardi 21 novembre à 19h ; elle sera suivie d’un échange avec Laure Portier.
**** Réservations obligatoires auprès du Grain à démoudre
Tél. : 02 77 67 64 42 – 06 22 77 79 52
Courriel

Le dessinateur havrais de bande-dessinée, Riff Reb’s, va prochainement s’emparer des murs du Pôle de répétition du CEM lors d’une exposition événement concoctée dans le cadre de la sortie de son nouvel ouvrage intitulé « Rockbook ». Quarante ans de carrière en 24 œuvres extraites d’un ouvrage prestigieux, commenté par des plus grands maîtres du rock’n’roll tels qu‘Iggy Pop.

Complice de longue date du CEM, Riff Reb’s est notamment celui à qui l’on doit les 25 magnifiques portes qui jalonnent les bâtiments du Pôle de musiques actuelles du Havre. C’est également dans le cadre de ce duo amical qu’avait eu lieu en 2010 la très belle opération « Bandes électriques et rock dessiné » qui avait mis en exergue le trait de Riff associé à plusieurs manifestations musicales. Une exposition, « Hommes à la mer » avait également eu lieu au CEM en novembre 2014. C’est dire si l’artiste est un familier des lieux !

Un métier, une passion

C’est donc avec plaisir que les deux « entités » se donnent un nouveau rendez-vous pour partager un temps artistique et musical bâti sur la sortie de « Rockbook » ouvrage de plus de 180 pages dans lequel Riff recense une grosse partie de son travail de dessinateur au sein du rock d’ici et d’ailleurs. « La bande dessinée est mon métier et ma passion mais c’est dans le rock’n’roll que je puise l’énergie nécessaire à ma vie d’auteur, commente l’artiste. Évidemment au bout de quarante ans de pratique, de nombreux ponts se sont édifiés entre ces deux arts. Mon nouveau livre « Rockbook » aux éditions Oxymore rassemble tout mon travail sur ce thème musical jusqu’alors inédit. »

Affiches, pochettes de disque où nombre de groupes havrais figurent, décoration des portes du CEM, illustrations pour livres et magazines, tout y est ! « C’est un bonheur de présenter cette rétrospective à travers une exposition au CEM qui se tiendra du 15 novembre au 23 décembre et lors d’une soirée particulière le 7 décembre où je dédicacerai cet Art Book ».

Exposition du 15 novembre au 23 décembre 2023
Vernissage dédicace Jeudi 7 décembre 2023 à 17h30
Programmation musicale en cours
Au CEM, 77 rue du 329e R.I. – 76620 Le Havre
Infos au 02 35 48 48 80
Exposition en entrée libre
Mardi, mercredi, jeudi de 14h à minuit
Vendredi de 17h à minuit et samedi de 14h à 19h

Dispositif imaginé par Le CEM, « La Rampe » a pour objectif de proposer aux musicien.ne.s un accompagnement artistique et technique complet, avec pour objectif une progression considérable dans leur pratique musicale. L’an passé, deux groupes ont été sélectionnés par un jury pour bénéficier de cette proposition. Si l’un d’entre, « Meeting june », a abandonné en cours de route, The Bouklet’s pour sa part, a été au bout du processus.

The Bouklet’s est un jeune trio instrumental du Havre composé de Khalil Durand à la batterie, Jonah Couroyer et Nicolas Giletta aux guitares. Ici la moyenne d’âge est de 18 ans mais la valeur n’attendant pas le nombre des années, The Bouklet’s sort du lot. Sous l’impulsion de Jean-François Thieulen, régisseur studio, responsable de l’accueil des publics au Pôle de répétition du CEM, qui, dans un premier temps, provoque la rencontre entre Jonah et Khalil en 2020 – Nicolas les rejoindra un peu plus tard. Dans un second temps, il les accompagnera en compagnie de Gil Lasserre, régisseur et sonorisateur et Bastien Cantillon, du CEM, dans le cadre du dispositif « La Rampe » qu’ils ont empoché le samedi 3 décembre dernier suite à un tremplin réunissant 6 formations.

Cette saison d’accompagnement arrivant à son terme, une nouvelle édition de La Rampe se profile. À l’issue d’un tremplin qui se tiendra le samedi 25 novembre 2023 dans Le Tube au CEM, deux nouveaux groupes bénéficieront de cette proposition d’accompagnement d’une valeur de 2500 € environ.

Les 6 groupes sélectionnés pour cette édition 2023-2024 sont : Tune, Scaro, Mamarie, Brussel Sprouts, Snekkar, The Sound Divers

Pour rappel, en voici les modalités de participation

1 – Une rencontre/diagnostic préalable avec l’un de nos régisseurs du Pôle de répétition est obligatoire. IL faut donc s’inscrire au préalable auprès d’eux.

2 – Suite à ces rencontres/diagnostics, 6 artistes seront sélectionnés pour participer au concert du 25 novembre (20 minutes de set par groupe).

3 – Deux des 6 artistes programmés seront choisis par un jury et accèderont aux feux de « La Rampe », pack d’accompagnement complet du CEM d’une valeur de 2500€ comprenant : 6 répétitions accompagnées de 2h, 1 session Grand Studio (2 jours + mix), 2 résidences dans le Tube, un kit presse, un kit technique, une session environnement de l’artiste / développement.

Les 4 autres groupes se verront offrir à un kit presse + un kit technique d’une valeur de 120€.

L’ensemble du programme d’accompagnement du CEM se trouve ici.

N’HÉSITEZ PAS À VOUS RAPPROCHER DES RÉGISSEURS DU PÔLE DE RÉPÉTITION POUR TOUT RENSEIGNEMENT COMPLÉMENTAIRE.
Tél : 02 35 48 95 25
Courriel : repetition@le-cem.com

Pour la deuxième année consécutive, Le CEM, Pôle de Musiques Actuelles du Havre, ouvre ses portes au festival Ouest Park. En effet, Le Tube, salle de concert du CEM, sera mis à contribution avec la programmation de 6 artistes dont deux issus du Pôle de répétition du CEM. Programme.

Vendredi 20 octobre

Bare Hands – Indie rock – 22h
Bare Hands est d’abord un trio, avec des chansons sur guitare acoustique et chantées en anglais. L’arrivée d’une batterie marque un tournant dans l’évolution du groupe qui prend alors un virage plus électro. Désormais, le projet des quatre havrais évolue dans un registre indie rock et suit une large palette d’inspirations, de Led Zeppelin à The Raconteurs en passant par Beethoven.

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Photo © DLM-T

Birrd – Electro rêveuse – 23h30
Birrd sort « Alba », son premier EP aux harmonies cosmiques, où les enregistrements de sons quotidiens sont triturés, décomposés et réassemblés autour de puissants synthés. En découle une musique profondément mélodique, pouvant autant se danser dans l’obscurité d’un club que sur une place ensoleillée. Des morceaux qui poussent au rêve et au laisser aller, évoquant de somptueux paysages.

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Lola Sauvageot  – Pop / rock – 20h30

Lola Sauvageot, c’est une voix suave qui chante des promenades, des histoires du quotidien, des tempêtes intérieures. C’est des textes en français sur des mélodies pop et des influences fondamentalement rock (Courtney Barnett, Widowspeak, Julia Jacklin). L’artiste havraise et ses musiciens concoctent une pop/rock brute et fraîche.

Photo © DR

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Samedi 21 octobre

Electric Shutdown – Punk-rock explosif – 22h

Electric Shutdown envoie un punk-rock-fusion émanant des influences diverses de ses membres. Sur scène, les cinq havrais déploient une puissance enivrante et sans détour. Énergies, mélodies et cohésion sont les maîtres mots de chacun de leurs shows. Préparez-vous à une sacrée secousse !

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Von VS – Rap organique – 20h30

Le rap, Von VS y est venu par les mots, l’écriture du réel telle un « vide sac ». Des phrases jetées spontanément sur des carnets puis tricotées sur la musique pour devenir des chansons, exclusivement en français. Plongé depuis l’adolescence dans la culture hip-hop via l’aspect freestyle du rap, Von VS est influencé par Orelsan, Népal ou encore Twenty One Pilots. Entre temps volcaniques et accalmies, les lives du Havrais d’adoption ne manquent pas de nous faire vibrer.

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Zélie – Techno hardcore – 23h30
Zélie est une DJ et productrice de techno industrielle hybride hardcore. Après avoir partagé des plateaux avec Anserfist, Manu le Malin ou encore Sefa sur des événements d’ampleur (Born to Rave, Nordik IMpakt, …), elle co-crée le label international Dystornnia et produit une série d’événements hardcore en Europe. Sur scène, ses kicks lents et agressifs ainsi que l’intensité de son univers créent la parfaite tension entre une musique brutale et poétique.

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Le CEM est heureux d’accueillir My North Eye, projet musical de Yann Lafosse, le mercredi 27 septembre prochain, dans le cadre de la 3^ème édition de Bar à L’Ouest, préambule du festival Ouest Park, qui se tiendra du 26 septembre au 1er octobre 2023.

L’association Papa’s Prod, en charge du festival Ouest Park collabore pour ces nouveaux rendez-vous des Bars à l’ouest, avec 12 établissements du Havre. Le CEM est heureux de faire partie du lot et c’est en compagnie du musicien rouennais Yann Lafosse aka My North Eye que cette participation se concrétisera.

My North Eye (MNE) est le laboratoire musical de Yann Lafosse. À la guitare ou à l’harmonium indien, MNE joue une folk noire et minimale où l’on entend des fragments de musique expérimentale, des échos de Smog, de Nico, de Low et de toute la musique pré-rock compilée et enregistrée par Alan Lomax et Harry Smith.
Dans ses paroles, MNE parle de lui-même et rien d’autre selon la règle bien connue qui dit que plus on va vers l’intime plus on a de chance de toucher à l’universel.
My North Eye a sorti 4 albums sur Reverb Worship (Uk ) et Equilibre Fragile ( Fr ), fait plus de 200 dates en DIY dans toute la France et ouvert pour Vic Chesnutt, Micah P. Hinson, Mundy ou Josef van Wissem.

Mercredi 27 septembre 2023
À 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329^e R.I. | 76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 95 25
Courriel 

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Hervé Laplace aka Herbôt et René Apallec, exposera au CEM tout au long des mois de septembre et octobre. Un nouveau rendez-vous avec cet artiste : en effet, sa première exposition au CEM, en mars 2020, avait été interrompue, en raison de l’épidémie de covid. C’est avec beaucoup de joie et un peu d’émotion que l’équipe du CEM « répare » cette « injustice » et remet en lumière ce plasticien hors norme.

Hervé Laplace, artiste toulousain, né au Havre, cultive le mystère et les pseudonymes, il joue à cache-cache avec les époques et les styles. Collagiste inclassable, il cite Winston Smith (son mentor) ou Prévert parmi ses références, pour mieux vous égarer dans un univers à la Huysmans tour un tour inquiétant, drolatique et baroque.

Explorer le temps

C’est dans de vieux grimoires du XIXe, dans des magazines et livres de toutes sortes qu’il puise la matière première de son œuvre, Hervé Laplace alias René Apallec alias Herbôt ou Jek, a lancé à contre-courant sa machine à explorer le temps. C’est sur ordinateur qu’il a commencé à jouer avec les images, avant de jeter aux orties computers et palettes graphiques pour ne plus se colleter au virtuel qu’à la colle et au scalpel. Si photomontages et collages constituent la trame de l’œuvre d’Hervé Laplace, musique, textes, planches et studios ont fait partie de sa vie passée. À 55 ans, c’est cette expérience, cette curiosité, cette sensibilité, ce regard aiguisé qui orientent ses recherches, définissent ses personnages et nourrissent sa création.

Le « Collectivement seul n°2 » regroupe des œuvres de Herbôt et de René Apallec

Herbôt est un collagiste poétique, drôle, voire un peu fou. Loin des logiciels, il découpe et créé des images en relief et en perspective. Des collages minutieux créant univers féerique inspiré de Georges Méliès, de Karel Zeman ou de Terry Gilliam, que l’on contemple avec émerveillement.

René Apallec (1898 à Bolbec – 1968 à Veracruz) est un personnage sombre et énigmatique. Cet ancien infirmier des tranchées de 14-18 qui, en pied de nez aux horreurs de la guerre, découpe et recolle en défigurant au scalpel les portraits des généraux de la revue « L’Illustration » (entre 1914 et 1919). La légende veut que ces incroyables collages soient découverts en 2007 par son neveu Hervé Laplace dans le grenier familial à Toulouse. Depuis, elles ont été exposées à Paris, en Angleterre, aux USA, en Espagne, en Belgique, en France à l’occasion de la commémoration du Centenaire 14-18 et jusque dans les Caraïbes. Plus localement, Les François Premiers ont utilisé l’un de ses collages pour leur 45t « Renaissance Man ».

Exposition du 1^er septembre au 28 octobre 2023
Vernissage vendredi 8 septembre 2023 à 18h30
En compagnie des François Premiers en acoustique
Au CEM, 77 rue du 329e R.I. – 76620 Le Havre
Infos au 02 35 48 48 80
Exposition en entrée libre
Mardi, mercredi, jeudi de 14h à minuit
Vendredi de 17h à minuit et samedi de 14h à 19h

Les 29 et 30 septembre et 1^er octobre prochains, Le Pôle de répétition du CEM résonnera de mille sons. En effet, pour célébrer 10 années d’existence au service de centaines de musicien.ne.s amateur.ice.s, semi-pros ou professionnel.le.s, l’équipe du CEM a concocté sur trois jours un programme festif qui mettra notamment en scène, plus de 50 groupes usagers de ses studios de répétition.

Vendredi 13 septembre 2013, l’aile sud est du Fort de Tourneville fourmille de toute part. C’est que l’on inaugure en grande pompe un nouveau lieu de musique au Havre : Le Sonic, un pôle de répétition flambant neuf sur 800m², composé de 6 studios équipés et d’une salle de concert, Le Tube.
Les élu.e.s, partenaires sont toutes et tous là ; le public aussi : l’événement est de taille et chacun.e s’accorde à saluer l’ouverture d’un lieu d’exception qui permettra à la scène locale de répéter et de se produire dans des conditions optimales. Une nécessité pour Le Havre, véritable vivier en matière de musicien.ne.s lié.e.s aux musiques actuelles. Enfin des moyens à la hauteur pour les adeptes des musiques amplifiées !

Et la lumière fut !

Phase 1 d’un projet porté par LE CEM, association loi 1901 créée au Havre en 1986 (la phase 2 étant l’aménagement du centre de formation professionnelle et de l’école du CEM), Le Sonic, basé au Fort de Tourneville sur les hauteurs du Havre, dans un ancien fort militaire datant de 1856, s’impose comme un espace de répétition, de création et de diffusion ultra performant.
Soutenu par la Ville du Havre, la DRAC, la région Haute-Normandie, le Département de Seine-Maritime et le mécénat de la Fondation Total en partenariat avec la Fondation du patrimoine, Le Sonic, ce sont 800 m² de bâtiments divisés en quatre partie distinctes : 6 studios équipés en backline, sono, internet, lumière du jour essentielle et mur en briques pour des surfaces allant de 23m² à 44m², un bâtiment administratif de 400m² pour les espaces d’accueil, bureaux, stockage, sanitaires et loge, une scène pédagogique de 150 places, baptisée « le TUBE » avec un plateau de 5.5m x 7m dédiée à la répétition, la création, la formation professionnelle et la diffusion, un patio intérieur, plein sud, clos par une imposante muraille toute en voûtes et meurtrières, propice à développer un espace pour des expositions, performances et autres concerts extérieurs.
La beauté intérieure et extérieure du bâtiment, la qualité de la réhabilitation de ce patrimoine à l’abandon depuis plus de 30 ans, la répartition des espaces et leur réponse technique et acoustique, sont salués de toutes et tous.

Le Pôle de répétition du CEM

2018 : l’école du CEM est inaugurée à son tour dans le prolongement du Sonic. Dans le souci d’harmoniser l’identification des lieux et de ne pas brouiller les pistes, Le Sonic devient plus simplement « Le Pôle de répétition du CEM ». En 2023, pas moins de 410 musicien.ne.s s’y rendent régulièrement pour peaufiner des répertoires divers et variés. On compte des dizaines de milliers d’heures de réservation depuis 10 ans ! Récemment, Le Pôle de répétition du CEM a délivré sa 3000^ème adhésion.

C’est dans ce contexte d’une richesse hors normes que Le CEM propose de célébrer cet anniversaire tout rond. Et pour ce faire, plus de 50 groupes sont invités à se produire en « live » dans le cadre de trois jours de fête. 4 scènes, 4 formats de concerts, c’est l’ensemble du Pôle de répétition qui sera mis en branle.  L’occasion pour tout un chacun.e de venir redécouvrir ou découvrir une structure unique en son genre sur le territoire et de prendre la mesure du colossal travail effectué par l’équipe du CEM d’un point de vue de la répétition et de la diffusion au cours des dix dernières années d’un travail soigné qui a permis de fidéliser les publics.

Pour rappel, Le CEM est l’un des plus gros pôles de musiques actuelles de France. Outre son Pôle de répétition, c’est un centre de formation professionnelle et une école de musiques actuelles qui permet à une équipe de 40 professeur.e.s et formateur.ices d’accueillir chaque année plus de 1000 élèves et stagiaires. Son équipe de permanent.e.s est composé de 20 personnes.

Très présent en termes d’action culturelle, Le CEM intervient également dans les écoles de quartiers prioritaires, en centres de loisirs, en milieu psychiatrique, en centre de détention. Il travaille également au bénéfice des personnes atteintes de handicap. Son action « Feedback » financée par le Département et le Fonds Social Européen et destinée aux personnes titulaires du RSA a été reconduite jusqu’en 2025. Son champ d’action est vaste et bénéficie au plus grand nombre.

Le diaporama reste à mettre à jour.

Le CEM et le Tetris se sont associés pour mettre le rap et le beatmaking à l’honneur le 1er juillet dernier. Beaucoup de participants et de public pour cette journée enrichissante autour de certains éléments du hip hop.

Samedi 1er juillet, la placette du Fort de Tourneville s’enflamme sous les mots acerbes et « jargonnesques » des rappeurs présents, sous le flow appliqué de certains, plutôt claudicant chez d’autres mais l’ambiance est totale et bon enfant. L’open mic organisé par le CEM et le Tetris, dans le cadre de la journée « Rap et beatmaking : du home studio à la scène », bat son plein et fédère une bonne centaine de personnes, venues soutenir leur copain, leur cousin ou leur poulain, où simplement ici pour découvrir les talents havrais de demain. Les rappeurs se relaient tous les deux ou trois titres sous les encouragements des MCs du collectif Versus qui assurent l’ambiance et les enchaînements.

Un public comblé

Pour quelques-uns, c’est une scène de plus dans la bio, pour d’autres les erreurs, le malaise et le trac ne cachent pas leur première fois sur scène. Pourtant ces derniers s’appliquent à mettre en œuvre ce qu’ils ont appris lors des différents ateliers programmés durant la journée, notamment celui sur la partie technique avec le réglage du son, le positionnement du micro, le mix de l’instru, etc. Fort de son succès, l’open Mic s’étire sous les vivats d’un public comblé mais parti très vite – trop vite – pour pouvoir apprécier l’excellent concert de Moody, rappeur de Perpignan lauréat 2022 du dispositif Buzz Booster. Dommage, le gars maîtrise son sujet ! On comprend mieux l’engouement du jury de BuzzBooster pour ce Méditerranéen mais peut-être aussi un peu la fatigue accumulée par les participants à cette journée commencée tôt le matin.

Marathon hip hop

Dès 10 heures au Tétris, Adil et Terence de Rilesundays, le label du rappeur Rilès, artiste rouennais signé en 2018 par les Américains de Republic Records, démarrent ce marathon hip hop avec un atelier sur l’environnement, le développement et quelques conseils « maison » pour ne pas se faire piéger sur la Toile. Ambiance conviviale et instructive sous la forme d’un questions/réponses improvisé pour l’occasion, à destination, et en particulier, des plus novices dans ce domaine. Changement de décor l’après-midi avec le CEM en toile de fond pour remettre le couvert avec deux autres temps forts organisés en parallèle puis en alternance avec le groupe de participants divisé en deux, l’un sur l’histoire de la culture hip hop, l’autre en conditions live dans un studio de répétition pour apprendre à gérer le son de concert et améliorer son instru. Quelques rappeurs montrent déjà leur agilité vocale sur des textes bien ficelés. La timidité des autres court-circuite leur envie d’aller clasher. On s’éclate et on s’amuse tout de même, c’est l’état d’esprit récurrent visible tout au long de cette journée enrichissante et ouverte sur un univers musical ultra plébiscité par la jeunesse d’aujourd’hui.

Le CEM est très heureux d’accueillir 3 Ways, tout jeune groupe havrais, pour un concert dans son bar le jeudi 6 juillet prochain. Au programme, des reprises très diversifiées qui mélangent les styles et les influences musicales de ses trois musicien.ne.s.

3 Ways est un tout jeune groupe du Havre composé de Sarra Saoud  (chant, piano et guitare), Kevin Piquenot (basse, guitare) et Arthur Cueff (batterie).
Évoluant majoritairement dans un style de rock alternatif, mêlant rock, pop rock, reggae et punk rock, on note parmi les influences majeures du groupe des artistes allant de Red Hot Chili Peppers, Muse, Twenty One Pilots, Sum 41 ou encore Blink-182.
 « 3 ways » qui signifie « 3 routes » ; un nom qui fait référence aux trois parcours musicaux des membres de ses membres. Des parcours divers qui se réunissent dans le cadre de ce projet collectif.

Pour la petite histoire, l’origine de 3 Ways se trouve dans la rencontre de Kevin et d’Arthur. « Nous nous connaissons depuis nos années de lycée et avions déjà en tête de créer un groupe de musique. Ce n’est que plusieurs années plus tard à l’arrivée de Sarra, que le projet s’est concrétiser. Après une répétition improvisée chez l’un de nous, l’aventure a commencé » racontent les membres de 3 Ways

Différents styles

L’objectif du groupe est de se retrouver parmi ses influences afin de composer des morceaux qui combinent les différents styles de ses membres. « Nous proposons des reprises de nos groupes préférés. » 3 Ways a enregistré plusieurs dont deux esquisses de compositions. Il a effectué en outre plusieurs concerts, en Normandie essentiellement.

Instagram 3 Ways

Jeudi 6 juillet 2023 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329e R.I. | 76620 Le Havred’infos 02 35 48 95 25 – courriel
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Le CEM est heureux d’accueillir Sheraf et Tyl pour un concert unique qui se déroulera dans son Bar le 30 juin prochain.

Raphaël Campana et Laurent Ambroggiani, aka Sheraf et Tyl évoluent conjointement dans un univers musical électro pop rock folk. Vastes influences pour ces deux musiciens bien connus de la scène havraise qui se retrouvent, une fois n’est pas coutume, dans le cadre d’un duo inédit qui effectuera ici un « one shot » fort intéressant.

Chez eux, les influences sont variées : de Beck à Belle & Sebastian en passant par The Notwist, Radiohead, Lali Puna, Dominique A entre autres réjouissances. Les deux garçons se connaissent de longue date. Ils avaient en effet débuté ensemble dans le groupe Chapter24, chacun ayant ensuite évolué dans différentes formations (Sheraf, Tokyo/Overtones).

Toujours très actifs sur le terrain des musiques actuelles, Sheraf sortira un quatrième album à la rentrée tandis que Tyl a proposé un double album de reprises en décembre dernier. Il travaille actuellement à la préparation d’un nouvel opus qui devrait émerger sous peu.

Retrouvez Tyl sur soundcloud et Sheraf sur Facebook

Vendredi 16 juin 2023 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329e R.I. | 76620 Le Havred’infos 02 35 48 95 25 – courriel
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Le CEM est heureux d’accueillir Mæ Hazard, chanteuse et guitariste, évolue dans un style folk pour un concert dans Le Bar du CEM vendredi 16 juin. Une rencontre intimiste avec une jeune artiste/musicienne à la personnalité incontestable.

Originaire du Havre et d’ailleurs, elle commence la musique à un jeune âge mais se lasse vite de jouer seule dans sa chambre, elle prend alors des cours de musique au CEM et développe son identité musicale.
Aujourd’hui, son répertoire est varié et va des reprises de chansonnettes rigolotes aux plus
déchirantes balades. Ses sources d’inspiration sont principalement la folk américaine et
irlandaise ainsi que le bluegrass, un genre musical puisant ses origines dans les chansons
traditionnelles européennes.
Mais son talent ne se limite pas qu’aux reprises, sa plume vaut également le détour et les
émotions qu’elle transmet dans ses chansons (qu’elles soient joyeuses ou tristes) sont
bouleversantes.
Ne se prenant pas au sérieux, elle se plaît à répondre « la célébrité internationale de mes
fesses » lorsque la question de ses objectifs musicaux lui est posée. Nous aurons donc peut-
être la chance d’assister à son one woman show lors de ses futurs concerts !

(Texte : Alicia Lemaire)

Vendredi 16 juin 2023 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329e R.I. | 76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 95 25 – courriel
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Le CEM et l’association « Des Lits Solidaires » organisent une journée de solidarité et de visibilité le samedi 24 juin prochain. Son but : promouvoir son action et trouver de nouvelles familles pouvant accueillir de jeunes mineurs étrangers isolés.

Créée en 2017, « Des Lits Solidaires » (DLS) est une association havraise d’hébergement solidaire pour mineurs isolés étrangers. Le centre de son activité est de donner le gîte et le couvert à ces enfants esseulés qui n’ont ni repères ni points d’attache. Des accueillants bénévoles se relaient à tour de rôle pour héberger chez eux ces jeunes livrés à eux-mêmes, leur permettant ainsi de dormir à l’abri et de se sustenter. « C’est une affaire collective, expliquent les responsables DLS. Tout le monde peut accueillir le temps qu’il souhaite, et selon ses disponibilités un mineur isolé étranger. » Il n’y pas de conditions pour héberger. « En effet, il n’est pas nécessaire d’avoir une chambre libre, parfois juste un canapé suffit à apporter une grande aide à ces enfants en attente d’une prise en charge par l’État qui s’avère parfois être très longue. »

Pour rappel, l’association ne perçoit aucune subvention. Ce sont donc les familles et l’association qui prennent en charge les coûts d’hébergement et autres. « Nous fonctionnons avec le prix des adhésions de nos membres et des dons. »

Une histoire qui dure

L’association « Des Lits Solidaires » a fait appel au CEM (Centre d’Expressions Musicales), pour organiser un événement culturel et festif afin de donner de la visibilité à l’association, et de trouver de nouvelles familles pouvant héberger ces jeunes. « Cet événement qui se tiendra le samedi 24 juin aura pour but de faire connaître aux plus grands nombres la situation des mineurs non accompagnés sur le territoire français. »

Le CEM avait déjà largement contribué à l’action « Des Lits Solidaires » en accueillant les jeunes mineurs pour des repas, c’est donc tout naturellement que le Pôle de Musiques Actuelles met de nouveau à disposition sa logistique pour promouvoir cette belle action.

Célébrer la solidarité et informer

Samedi 24 Juin de 14h à 20h, c’est une belle solidarité qui se mettra en branle au bénéfice « Des Lits Solidaires ». « Les élèves des ateliers de l’école de musique du CEM, des groupes du Pôle de répétition, adolescent.e.s et adultes, mais aussi des musicien.ne.s et ami.e.s extérieur.e.s seront présent.e.s et particulièrement impliqué.e.s pour soutenir ces jeunes et ainsi embellir musicalement cette journée », commente Élise Parois, coordinatrice de l’événement pour Le CEM.

Un stand de l’association « Des Lits Solidaires » sera présenté afin de répondre à tous les questionnements des visiteur.euse.s tout au long de cette journée. « Entre les concerts, il y aura des prises de paroles des membres de l’association mais aussi des jeunes anciennement accompagnés, complétées par des temps de questions/réponses entre le public et les membres de la structure. »

Le but sera ici clairement d’informer le plus grand nombre de la situation de ces jeunes, de l’action de l’association et de la manière dont chaque personne peut aider. Des photos illustrant les actions « Des lits solidaires » seront exposées CEM pour étayer le propos de cette journée.

Infos pratiques
Samedi 24 juin 2023 de 14h à 20h
Dans Le Patio du CEM (repli dans Le Tube en cas de mauvais temps)
77 rue du 329^ème R.I., 76620 Le Havre
Entrée est libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Bar ouvert, petite restauration possible
+ d’infos 02 35 48 48 80 – courriel

Le CEM et le Tetris organisent une rencontre thématique autour du hip hop samedi 1er juillet. Des ateliers, du conseil, de la pratique, de l’échange, une conférence entre autre, le tout à destination des rappeurs.euses et des beatmakers.

Faire du son rap sur un laptop dans la chambre de la maison ou dans un coin du salon de l’appartement est à la portée de presque tous les jeunes aujourd’hui. La qualité est là, les idées ne manquent pas, avoir de la visibilité sur le Net semble possible rapidement mais jouer ses titres en live s’avère bien plus ardu pour la grande majorité de ces producteurs.ices/rappeurs.euses débutant.e.s. Problèmes de rendu, insuffisances de connaissances techniques, manque de repères… les lacunes et les imperfections sont vite audibles, et le résultat n’est pas à la hauteur des ambitions ! Afin d’apporter quelques réponses et résoudre ce type de problèmes, le CEM et le Tetris s’associent à nouveau pour proposer des temps d’information et de pratique autour du rap et du beatmaking, samedi 1er juillet. Ce rendez-vous commun met en avant les différentes étapes conseillées pour les artistes qui souhaitent entreprendre une carrière dans ce domaine et se scinde en plusieurs ateliers organisés dans les deux structures havraises au cours de la journée.

Une journée, plusieurs ateliers

Le Tetris ouvre la voie en fin de matinée avec une session de deux heures sur les bases de la structuration professionnelle et les spécificités juridiques en matière de droits d’auteur, de contrat sur Internet, de développement artistique, etc. Cet atelier est animé par Adil et Terence de Rilesundays, le label du rappeur Rilès, artiste rouennais signé en 2018 par les Américains de Republic Records (Drake, Lil Wayne, the Weeknd). Éviter les erreurs associées à la recherche d’instrumentaux, se méfier des contrats bidons, limiter les bourdes de novice vite exploitées par les arnaqueurs sur la toile sont certains des sujets traités lors de ce premier atelier.

Direction Le CEM pour poursuivre l’activité qui démarre dès 14h avec deux ateliers dispensés en parallèle, notamment pour des raisons de capacité d’accès limité, mais effectués en alternance par les stagiaires du jour. Ces deux autres séances complètent le riche programme imaginé autour du rap. Un premier groupe de participants se familiarisera avec le matériel de sonorisation, le réglage du son, le placement d’instruments complémentaires, etc., pendant que l’autre groupe assistera à une conférence avec des échanges sur le thème de l’histoire de la culture hip hop. Basculement à 16h00 et  fin des hostilités à 18h00 pour enchaîner sur la placette du Fort de Tourneville avec un « open mic »  animé par les MCs du collectif VAP.

Cette intense journée autour du rapping et du beatmaking se conclue avec le concert de Moody, lauréat 2022 de Buzz Booster, dispositif national de détection et de diffusion de la scène musicale hip hop pour favoriser l’émergence de nouveaux talents. Moody est un rappeur de Perpignan ouvert à d’autres esthétiques. Il évoque ses moments de vie, ses sentiments et ses amours avec une certaine délicatesse et beaucoup d’honnêteté. Gros espoir de la scène rap, il lui faut maintenant convaincre par la scène, un terrain qu’il semble déjà bien maîtrisé. 

Programme de la journée
• 11h-13h au Tetris : atelier autour de la structuration  avec 20 personnes au maximum
• 13h-14h : pause repas
• 14h-16h au CEM (au 77) : atelier technique avec 10 personnes au maximum.
• 14h-16h au CEM (salle form pro) : conférence sous la forme d’un échange sur l’histoire de la culture hip hop.
• 16h – 18h au CEM  (au 77 et dans la salle form pro) : les mêmes ateliers que ceux de 14h mais inversés pour les participants.
• 18h – 20h (sur la placette du Fort de Tourneville) : Open mic rap avec le collectif VAP
• 20h (sur la placette du Fort de Tourneville) : concert de Moody, lauréat Buzz Booster 2022.

Tarif : 5 euros (tarif plein) ou 3 euros pour les adhérents du CEM et les abonnés du Tetris.
Infos et inscriptions ici
Le CEM : 55/77, rue du 329è R.I. 76600 Le Havre
Le Tetris : Fort de Tournveille – 33, rue du 329è R.I. 76600 Le Havre

Le CEM propose au public de découvrir ses activités dans le cadre d’une exposition photos qui tente de résumer en images le vaste champ d’intervention d’un Pôle de Musiques Actuelles aux multiples facettes.

Le CEM, Centre d’Expressions Musicales, est un lieu pluriel par excellence : école de musiques actuelles, c’est également un centre de formation professionnelle, un pôle de répétition, un espace d’exposition d’art, une salle de concert, un bar. Chaque année, des milliers de personnes sont amenées à fréquenter Le CEM et très souvent, elles n’imaginent pas à quel point l’association est ancrée dans le territoire local de par ses interventions extrêmement variées intra muros et hors les murs.

Des regards, des sourires…

Persuadée que des images sont parfois plus évocatrices que des mots pour revendiquer l’immensité du travail réalisé sous sa houlette, l’équipe du CEM, bien accompagnée en termes de photographes (Roger Legrand, Laurent Lachèvre, Antonia Enos pour ne citer qu’eux), a choisi de poser sur ses murs rouge pomerol, de briques et de silex, des clichés pris aléatoirement au gré de ses activités. Des regards, des sourires, des énergies, des foules, des individus, de la musique, du bonheur, du lien, de l’échange, du partage, voilà tout ce que vous diront les visages figurant sur ces images.

Un outil de culture

Bien sûr, il y a les cours de musiques, la mise en lumière des Classe à Horaires Aménagées Musiques Actuelles (CHAM), l’éveil musical. Mais il y a aussi toutes les actions culturelles réalisées avec des partenaires extérieurs, les musicien.ne.s du Pôle de répétition, les expos, les concerts car oui, il faut le souligner, Le CEM est aussi un outil de culture qui permet, notamment, mais pas que, à de nombreux artistes de se produire. Tout autant qu’il permet à de nombreux publics issus de tous les horizons de pénétrer la culture.

C’est donc avec grand plaisir que nous vous convions dans nos magnifiques bâtiments, pour découvrir tout ce qui fait la richesse du CEM en une trentaine de clichés de belle facture car comme la grande photographe Berenice Abbott, nous pensons que « La photographie aide les gens à voir. »

Rendez-vous le samedi 17 juin prochain
dans le cadre de nos portes ouvertes qui se tiendront de 14h à 20h.
Inauguration de l’expo à 14h30
Au CEM, 55 rue du 329è R.I.
Fort de Tourneville
76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 48 80 – courriel

Plein d’activités et de propositions pour Le CEM qui en cette presque fin d’année scolaire enchaîne les rendez-vous afin de mettre en valeur son travail quotidien.

Les CEM on stage sont ces concerts d’ateliers qui permettent aux élèves (et à leur professeur.e.s) de déployer une année de cours collectifs. L’idée ici est d’appliquer l’un des grands principes pédagogiques du CEM : on apprend à jouer dans une salle de cours avec en ligne de mire la perspective de se produire sur scène dans des conditions professionnelles. La salle de concert du CEM, Le Tube, se prête à merveille à ces concerts d’école gratuits ouverts à toutes et à tous et qui promettent d’agréables surprises quant à la qualité artistique de ce qui est proposé.

Inscriptions, réinscriptions

Les CEM on stage, des concerts gratuits et en entrée libre donc qui sont aussi là pour rappeler que les réinscriptions et inscriptions ont lieu actuellement au CEM. Au programme de la saison 2023-2024, des cours d’instruments (guitare, basse, batterie, chant, piano), des cours d’ateliers et de multiples propositions pour les enfants. Le tout distillé dans le cadre d’une pratique musicale intuitive qui ne requiert aucun niveau spécifique, qui se fait sans solfège avec la perspective d’un contact immédiat avec l’instrument choisi. Une pratique pour tous les âges de 1 ans à 101 ans voire plus ! N’hésitez pas à franchir notre seuil pour concrétiser des rêves de musique parfois enfouis de longue date. Il n’est jamais trop tôt ni trop tard pour apprendre la musique !

Portes ouvertes

Franchir le seuil au sens propre du terme, c’est ce que proposera Le CEM dans le cadre de ses Portes Ouvertes qui se tiendront le samedi 17 juin de 14 à 20h. Dans ce cadre, il s’agira de découvrir le CEM sous toutes ses coutures : ateliers accessibles au public pour « tester en vrai » la pratique instrumentale, découvrir un lieu de musique hors normes, voir des concerts ou encore une expo sur « Le CEM dans tous ses états », véritable mis en perspective d’une structure plurielle qui, la musique chevillée au corps, entend bien cueillir le public avec des arguments de belles factures : oui, Le CEM est un lieu idéal pour la pratique des musiques actuelles !

+ d’infos www.le-cem.com
Tél. : 02 35 48 48 80
Courriel : communication@le-cem.com

Le CEM | Fort de Tourneville
55 rue du 329è R.I. | 76620 Le Havre
Secrétariat ouvert du lundi au vendredi 9h à midi et de 14h à 19h.

Chaque année, Le CEM tente de diversifier le panel de ses propositions afin de répondre à la demande du public. Pour la saison à venir 2023-2024, deux propositions majeures sont à noter : la découverte instrumentale pour les 8/10 et la chorale musiques actuelles enfants.

La découverte instrumentale permettait jusqu’alors aux enfants de 6 à 7 ans de participer à un travail sur une même chanson pendant huit séances collectives de batterie, huit autres de guitare, puis huit de piano et autres claviers et huit séances de chant. Ayant eu une approche suffisante pour découvrir l’intérêt rythmique et mélodique de chaque instrument qu’il aura utilisé, l’enfant se décide alors plus facilement pour un instrument en particulier parmi les quatre essayés.
Proposer cette option pour les enfants âgés de 8 à 10 ans, c’est prolonger cette liberté de choisir tout en continuant de pratiquer la musique.
Cela permet aussi de pratiquer la musique en atelier et découvrir des fondamentaux du « jouer ensemble », d’entrer en musique de façon ludique et progressive, de pratiquer des jeux rythmiques et du chant pour acquérir de premières notions musicales. (Nombre de participants : 6).

Une chorale musiques actuelles pour les enfants

Elle aura lieu le mardi de 17 à 18h. Elle permettra aux enfants de chanter un répertoire musiques actuelles et musiques du monde, de découvrir la musique par le chant qui est un instrument primordial. Techniques de respiration et de concentration sont également au programme de la chorale qui permet en outre de découvrir des règles de jeu en groupe, d’apprécier la recherche de qualité.
Autre bienfait de la chorale musiques actuelles : la lecture de texte en Français, mais aussi en Anglais (le professeur est d’origine Britannique) mais aussi parfois l’usage d’autres langues.

Les séniors sont les bienvenus, on ne les oublie pas !

Les personnes retraitées sont de plus en plus actives et elles le sont désormais longtemps. L’occasion ici de rappeler que tous nos cours s’adressent à toutes et tous sans limitation d’âge et qu’il n’est jamais trop tard pour apprendre à jouer d’un instrument. Pour les personnes dont l’emploi du temps est souple, de nombreux créneaux sont ouverts, au CEM, en journée.

Plus d’informations
Tél. : 02 35 48 48 80
Courriel
Notre secrétariat situé 55 rue du 329^ème R.I. est ouvert :
Du lundi au vendredi de 9h à 12h et 14h à 19h30
TOUTES LES INSCRIPTIONS SE FONT À PARTIR DU 12 JUIN 2023

Quelques jours avant la Fête de la Musique, venez découvrir le CEM (Centre d’Expressions Musicales), pôle de musiques actuelles unique en France, lors d’une journée « Portes ouvertes » pour tous les publics. De 14h à 20h, un programme musical, pédagogique, varié, familial et convivial vous sera présenté en extérieur et dans les salles de cours et de répétition ouvertes pour l’occasion.

Le CEM est installé dans un ancien fort militaire réhabilité où résonne l’histoire du Havre, où fourmillent dorénavant des centaines d’enfants et de parents, des jeunes et des moins jeunes, des garçons et des filles, des professionnel.le.s et des amateurs/rices… tous et toutes venus écouter, pratiquer ou encore s’imprégner de musique le temps d’un cours collectif d’instrument (guitare, basse, batterie, claviers, chant), d’un éveil musical pour les tout-petits, d’une formation pour les futur.e.s technicien.ne.s du spectacle, d’une répétition encadrée ou simplement le temps d’un concert dans ce lieu magistral aux multiples facettes.

Bienvenue !

Alors comme les nombreux adhérent.e.s du CEM, élèves, musicien.ne.s confirmés et simples auditeurs, soyez curieux, et venez tester le son rond d’une basse électrique ou celui plus cristallin d’une guitare, sous le regard bienveillant d’une équipe pédagogique ultra compétente. Installez-vous derrière une batterie ou un piano pour découvrir la joie de pratiquer ces instruments en groupe. Accompagnez vos enfants qui seront peut-être les Billie Eilish ou Bruno Mars de demain. Regardez la petite dernière s’extasier devant les sons, les formes et les couleurs des accessoires utilisés dans l’atelier d’éveil musical ou, tout simplement, laissez-vous guider dans ce dédale de couloirs majestueux. Nos encadrant.e.s sont de vrais pros et vous serez surpris de voir qu’en un tournemain, vous vous prendrez au jeu et vous vous découvrirez peut-être, sûrement, une âme et une aptitude de musicien.ne.
Nous aimons rappeler que la base de l’enseignement du CEM est la transmission orale ludique et qu’il est ici question, avant tout, de pratiquer concrètement l’instrument avec plaisir, quel que soit son niveau, même tout à fait débutant. C’est le moment d’essayer…

Le programme est en cours d’élaboration, il sera mis à jour très rapidement en cliquant sur ce lien.
D’ores et déjà une exposition aura lieu dans la coursive du Pôle de répétition ; cette dernière mettra en valeur toutes les actions portées par Le CEM

Infos pratiques
SAMEDI 17 JUIN 2023 DE 14H à 20H
L’entrée est bien sûr libre et gratuite ; vous êtes toutes et tous, petits et grands, bien cordialement invités et bienvenus.
Au CEM – 55 rue du 329e R.I. – 76620 Le Havre
Infos au 02 35 48 48 80 ou 02 35 48 95 25
Courriel

Les CEM on Stage sont des restitutions publiques programmées dans Le Tube, salle de concert du CEM. Ils ont lieu périodiquement afin de permettre aux ateliers de jouer dans des conditions scéniques professionnelles et au public toujours plus nombreux de découvrir le travail effectué au sein du CEM.
En marge de ces concerts spécifiques, les professeur.e.s du CEM ont à cœur de valoriser le travail de leurs élèves lors de rendez-vous réguliers qui se déroulent dans Le Bar du CEM.
C’est ainsi que Marie Delandre, professeure de chant propose au public de venir découvrir en « live » le travail des élèves de chant lors d’un spectacle qui se déroulera dans Le Tube, notre salle de concert.

Samedi 10 juin 2023 à 19h30
Le CEM – Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I. – 76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 95 25
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponible

Comme de coutume, les mois de travail et d’échanges entre les bénéficiaires de Feedback et l’équipe du CEM, trouvent leur apogée dans le cadre d’une restitution scénique à laquelle toutes et tous sont cordialement invité.e.s. Cette dernière se déroulera jeudi 8 juin prochain à 18h30.
Pour rappel, cette initiative solidaire pilotée par Le CEM, est financée par le Département de Seine-Maritime.
Pour tout savoir sur Feedback, vous pouvez vous rendre ici où un grand nombre de ressources sont à votre disposition.
Votre correspondante sur cette action d’insertion est toujours Isabelle Collette, chargée de mission Feedback au CEM. Elle est joignable par téléphone au 02 35 48 48 80 ou par courriel.

Jeudi 8 juin 2023 à 18h30
Le CEM – Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I. – 76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 95 25
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponible

Les CEM on stage, est-il utile de le rappeler, ce sont nos concerts d’ateliers. Alors, un atelier au CEM, qu’est-ce que c’est ? C’est un groupe musical composé de différents élèves assemblés par affinités et complémentarités quand leur niveau de compétences leur permet d’avoir une forme d’autonomie. Ils sont ainsi prêts à affronter la scène. Dans le plaisir et le partage.
Et chaque CEM on Stage comporte son lot de surprises et de belles découvertes. Des musiciens, jeunes et moins jeunes, se confrontent au public avec un répertoire de reprises et/ou de compositions. L’occasion pour eux d’apprendre les ficelles du métier : comment gérer son son sur scène, sa communication avec les autres musiciens, son rapport à l’audience, sa gestion du stress. Le CEM on Stage, ce n’est pas un simple concert, c’est un apprentissage magistral et un condensé d’émotions perceptible. Le public est ici partie prenante d’une aventure qui se vit « live ». N’hésitez pas à venir voir ce que cela donne !

Tous les rendez-vous :
Du lundi 22 mai au vendredi 26 mai inclus à partir 18h30
Mercredi 31 mai à partir de 18h30
Au CEM, 77 rue du 329è R.I. – Fort de Tourneville
76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 48 80
Courriel

Les CEM on Stage sont des restitutions publiques programmées dans Le Tube, salle de concert du CEM. Ils ont lieu périodiquement afin de permettre aux ateliers de jouer dans des conditions scéniques professionnelles et au public toujours plus nombreux de découvrir le travail effectué au sein du CEM.
En marge de ces concerts spécifiques, les professeur.e.s du CEM ont à coeur de valoriser le travail de leurs élèves lors de rendez-vous réguliers qui se déroulent dans Le Bar du CEM.
C’est ainsi que Marie Delandre et Alexia Cahoreau, respectivement professeur.e.s de chant et de piano, propose au public de venir découvrir en « live » le travail conjoint des élèves de piano et de chant.

Vendredi 12 mai 2023 à 19h30
Bar du CEM – Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I. – 76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 95 25
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponible

Samedi 6 mai prochain se tiendra le traditionnel spectacle de fin d’année des sections éveil du CEM, au Petit Théâtre. Pour ces petits âgés de 3 à 6 ans qui en sont au début de leur parcours d’apprentissage, ce passage par la scène est très emblématique de la pédagogie du CEM : la musique se joue « live » devant un public. Et même si ce dernier (le public) est généralement acquis à leur cause, il faudra de la concentration, du courage pour maîtriser le trac, et un vrai sens de la représentation pour mener à bien ce spectacle.

Samedi 6 mai 2023 à 15h
Petit Théâtre
38 rue Casimir Delavigne | 76600 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 48 80
Courriel

Les CEM on Stage sont des restitutions publiques programmées dans Le Tube, salle de concert du CEM. Ils ont lieu périodiquement afin de permettre aux ateliers de jouer dans des conditions scéniques professionnelles et au public toujours plus nombreux de découvrir le travail effectué au sein du CEM.
En marge de ces concerts spécifiques, les professeur.e.s du CEM ont à cœur de valoriser le travail de leurs élèves lors de rendez-vous réguliers qui se déroulent dans Le Bar du CEM.
C’est ainsi que Jean-Philippe Le Saint propose à tout un chacun de venir découvrir en « live » le travail de ses élèves de piano.

Jeudi 4 mai 2023 à 18h30
Bar du CEM – Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I. – 76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 95 25
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponible

Réunis au sein d’un même projet depuis septembre 2022, Marie Delandre, chanteuse et Arnaud Feutray, guitariste, sont tous deux originaires de Rouen. À la base collègues, Marie et Arnaud sont devenus amis puis co-musiciens. Leur duo s’appelle MAnA (quelque chose qui a à voir avec la magie). Il évolue dans un registre soft pop (en français, tout simplement, « pop douce ») teinté de soul.

Marie, est inspirée au chant par des artistes telles que Jorja Smith, Banks, Christina Aguilera, Alicia Keys entre autres. Voilà qui ne la prédestinait pas vraiment à partager la scène avec Arnaud, plutôt tourné vers le rock progressif et la musique contemporaine et/ou répétitive façon Philip Glass. Comme quoi tous les chemins mènent à MAnA !

Des expériences multiples

Chanteuse dans l’âme et dans la forme, Marie Delandre, a notamment officié au sein du groupe ÆLESYA, est diplômée d’Études Musicales au Conservatoire de Grand couronnes en Chant Musiques Actuelles Amplifiées. Dotée d’une licence de Musicologie à l’université de Rouen, elle est professeure de chant dans plusieurs écoles de musique.

Autodidacte pour sa part, Arnaud Feutray, une maîtrise de musicologie en poche, est professeur de guitare, de basse et de ukulélé. Il travaille notamment à l’école de musique « La boite à musique » à Rouen. Influencé par le jazz rock, il joue et compose pour le groupe Drones, duo guitare/orgues, mais également pour des formations telles que Spizzicato, Éclipse, Lambda, Triumvirat, Stratosphère.

Les deux comparses effectueront très prochainement leurs premiers pas commun sur une scène.

Vendredi 9 juin 2023 à 19h30
Bar du CEM
77 rue du 329e R.I. | 76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 95 25 | courriel
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Le CEM a le plaisir d’accueillir Charles Burton du Charles Burton Blues Band, grand guitariste de blues, le vendredi 28 avril prochain. Et c’est gratuit !

Né à Los Angeles en 1958, Charles Burton joue avec le feu, et quand il le fait, son articulation et son phrasé sont immédiatement reconnaissables. Ce génie du blues, de la country, du rock dans ce qu’ils ont de plus roots, depuis plus de quarante ans, a joué de la guitare dans des groupes country à Los Angeles (1970), Honolulu (1980), Tokyo (1990) et Fresno en Californie. Il a dirigé le Fresno Blues Festival en 1995 avec le regretté Hosea Leavy.

En tant que guitariste et chanteur de blues, il a sorti cinq albums avec le Charles Burton Blues Band et a tourné en Europe à de multiples reprises. Il a également tourné en Scandinavie avec Maury « Hooter » Saslaff (Big Jack Johnson et The Oilers). Plus de 200 concerts en sept mois ! Autant vous dire que la scène lui est familière. En 2009, Charles Burton a remporté la finale de l’International Blues Challenge de San Diego. La même année, il a pris la première place du concours King of the Blues de San Diego. Largement considéré comme le meilleur guitariste de blues dans cette ville, Charles en est son ambassadeur dans le monde entier.

Vendredi 28 avril 2023 à 19h30
Bar du CEM | Fort de Tourneville
77 rue du 329 R.I. | 76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 95 25
Courriel
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Ce sera l’été avant l’été vendredi 21 avril prochain dans Le Bar du CEM. En effet, Mamarie aka Marie Barbanchon donnera un concert en compagnie de son comparse Thierry Valcin. Chaleur et bonnes ondes au programme de cette soirée musicale !

L’artiste havraise Mamarie (auteure, compositrice, interprète) enchante la scène musicale normande avec sa fraicheur et sa voix de velours. Elle vous emmène en balade entre groove, soul, reggae et diffuse une énergie positive qui fait du bien. La chanteuse aux influences très variées propose un répertoire de compositions originales francophones aux mélodies entêtantes et aux rythmes chaloupés qui invitent au voyage.

C’est une musique envoutante que l’artiste présente sur scène avec son acolyte guitariste et co-compositeur Thierry Valcin. Le duo s’accompagne de machines et est parfois rejoint par d’autres musiciens pour ajouter à la magie du groove ensoleillé de Mamarie.

Avant de devenir Mamarie, Marie Barbanchon a évolué avec passion comme choriste. Depuis près de 20 ans elle chante pour des groupes ou artistes normands (Kevin M’finka & Africa Walla, Nesta Lion, Irie Stickers, Boffi Banengola, LH’R Band, Lasconi, Rasteva, Kaddy & the Keys…)

La chanteuse a également collaboré à l’enregistrement studio d’albums tels que « U-Man » pour Microméga, « Powder Fonk » pour Kesquifonk ou encore « Shake it » pour Kaddy & the Keys. On peut aussi retrouver la voix de Mamarie au détour d’un featuring comme le titre « Le temps d’une danse » sur l’album « Realize » de Lasconi.

Forte de ces expériences inspirantes, Marie a décidé en 2019 de s’exposer plus personnellement. Ainsi, elle prend la plume et donne naissance aux mélodies colorées et à l’univers harmonieux de Mamarie. La jeune femme prend plaisir à défendre son projet sur scène, à partager ses vibrations et envisage l’enregistrement d’un EP.

Retrouvez Mamarie sur Facebook et sur Instagram

Vendredi 21 avril 2023 à 19h30
Bar du CEM | Fort de Tourneville
77 rue du 329 R.I. | 76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 95 25
Courriel
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Pour sa 51^ème exposition, Le CEM est heureux d’accueillir l’artiste havrais Éric Picot lors d’une exposition intitulée « Danse intuitive« . Initialement passionné de BD, ce dernier s’est notamment inspiré de la Pietà martyrisée de la Cathédrale Notre-Dame pour réorienter son trait vers la réalisation de nus vacillants. Entre autre.

Le nu et la musique, a priori peu de rapport. Si ce n’est, et c’est le cas, la démarche d’un artiste qui écoute la danse pour déployer des corps gesticulants dans le contexte du ballet contemporain et du butō. La danse s’exécute rarement sans musique. « Au début des années 90, j’ai eu l’occasion de voir et de suivre un spectacle de la troupe de danse Le Galet gris, de Philippe Tréhet (figure havraise s’il en faut, ndlr), explique Éric Picot. En 2006, j’ai découvert une autre danse, le butō, créé au Japon a la fin des années 1950. Il est l’art de la détresse d’un pays brisé par la Seconde Guerre mondiale et le feu nucléaire. J’ai fait également la connaissance d’une danseuse performeuse, Sophie Cournède qui vit à Sarrant dans le Gers. Adepte du Butō, elle a bien voulu me laisser libre de peindre d’après les vidéos de ses spectacles. »
Deux inspirations essentielles qui cautionneront dès lors un travail artistique axé autour de la torsion des corps.

Des toiles et des dessins

Autre inspiration très différente : les falaises et principalement les éboulis. « Ils sont le prolongement de la détresse de mes personnages, commente l’artiste. Un monde qui passe, qui se détruit naturellement ou conséquence de la folie des Hommes. »
C’est ainsi qu’Éric Picot admet n’avoir pas de thématique particulière à présenter au CEM car sa peinture est un tout : « Je développe toujours le même thème quelle que soit la technique choisie. Cependant, j’aimerais peut-être présenter quelques toiles en hommage à Philippe Tréhet, chorégraphe Havrais trop tôt disparu. Je devrais en avoir une bonne trentaine, plus peut-être des dessins. » Autant d’objets esthétiques ondulants sur les murs tantôt écarlates, tantôt rugueux d’un CEM qui résonnera au son de la musicalité des corps.

Le vernissage de l’exposition d’Éric Picot se tiendra le vendredi 5 mai prochain à 18h30. Le DJ Vincent Lemiller en assurera l’animation musicale avec, notamment, une recherche toute particulière sur les musiques accompagnant les ballets butō.

Exposition du 2 au 31 mai 2023
Vernissage vendredi 5 mai 2023 à 18h30
Au CEM, 77 rue du 329e R.I. – 76620 Le Havre
Infos au 02 35 48 48 80 – www.le-cem.com
Exposition en entrée libre
Mardi, mercredi, jeudi de 14h à minuit
Vendredi de 17h à minuit et samedi de 14h à 19h

La lumière, si faible soit-elle…
Une flamme fragile, vacillante… la vie est encore là…
Une courbe, une ligne brisée, douce ou agressive… La chair s’illumine et s’anime, le regard cherche, trouve et se perd dans les plis d’une étoffe lourde ou aérienne…
La lumière s’accroche pour créer, à chaque seconde, une forme nouvelle.
Plonger une pièce dans l’obscurité, puis l’éclairer, tantôt légèrement, tantôt violemment, jusqu’à l’éblouissement… Envahir la toile sombre de taches éclatantes…
Peindre la lumière plutôt que les ombres…
Avec la danse contemporaine, j’ai retrouvé ce cheminement, cette démarche artistique.
Des corps qui roulent, s’enroulent, se disloquent et se fondent…
Source sensuelle d’émotion jusque dans la force…

La petite (ou grande) histoire d’Éric PICOT

Originaire du Havre, Snekkar est un groupe composé de Marie Facon (chant), Quentin Bellet (guitare), Olivier Vincent (guitare), Baptiste Tessier (basse) et Antoine Viel (batterie). Évoluant dans un registre metal, le combo revendique des influences telles que Gojira, Metallica, Evanescence et même Sex Pistols, plutôt punk, mais tout aussi incisif.

Snekkar est un groupe parmi les plus actifs du Pôle de répétition du CEM. Concernant ses principaux faits d’arme, on peut citer la sortie d’un premier EP en CD enregistré au studio Honolulu du Havre, ou encore la réalisation d’un clip pour un morceau intitulé « Running with scissors ».

Snekkar a également concrétisé une expérience d’enregistrement par ses propres soins, disponible sur les plates‐formes de streaming telles que Spotify, Deezer entre autre, tout comme notre EP.

En marge, le groupe continue également de faire évoluer son répertoire existant afin de proposer au public un set sans cesse diversifié sur scène. Faire des concerts, encore et toujours, écrire, peaufiner son style, Snekkar, en perpétuelle évolution, promet mille et une surprises. À (re)découvrir donc.

Snekkar sur Facebook et sur Instagram

De façon récurrente, Le CEM accueille des artistes programmés dans le cadre du festival de photographie « Are you experiencing » qui, depuis 2016, nous invite lors d’un parcours urbain allant du Havre à Sainte-Adresse, à découvrir les talents de faiseurs.euses d’images. Grégory Canu et Michaël Liblin sont les deux invités du CEM. Ils déploient leurs œuvres originales sur les murs rouges et brique, le premier avec ses pochettes de disques, le second, ses photos de concerts. À chacun nous laissons la parole pour se présenter davantage.

« Photographe amateur autodidacte, j’ai développé au fil des années un univers visuel à la fois sombre et onirique peuplé de personnages et de mondes irréels. En 2016, à l’occasion d’une soirée pour ma première exposition au CEM dans le cadre du parcours « Are You Experiencing », j’ai retrouvé un ami de lycée, membre du groupe de musique Orange Yéti, qui enregistrait alors son premier disque. Le groupe m’a fait confiance pour illustrer la pochette de cet album. L’aventure a continué avec les opus suivants, et depuis peu pour le tournage de clips musicaux.
Depuis ce jour, mes photographies ont servi pour les visuels d’autres formations de la scène locale.
Les pochettes de disque présentées ici représentent mon univers photographique.
Certaines sont fictives, d’autres m’ont été commandées. » (Grégory CANU)

Contact :  06 19 91 61 40 | courriel
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« Photographe autodidacte, je parcours les différents domaines de la photographie depuis une quinzaine d’années. Ici, vous sont présentées des photographies exclusivement prises en concert. Mais mes sujets de prédilection vont au-delà. Si vous allez découvrir mon travail sur Instagram, vous verrez par vous-même que j’explore également la photographie urbaine ou encore les paysages.
On y retrouve une même rigueur : un équilibre, un choix judicieux entre couleur et noir et blanc, un traitement des images en accord avec l’objet de ma photo et ce que je veux vous en montrer.
Dans [a]LIVE, vous reconnaitrez sur scène Iggy Pop ou Jeanne Added mais ce n’est pas tant le prestige des artistes qui est mis en valeur que leur performance, unique à chacun·e. L’expression d’un visage, d’une main qui traduit l’émotion, le mouvement ou la dynamique d’un corps suspendu juste pour nous, regardeurs de ces images.
Un concert, c’est aussi une expérience collective qui va au-delà de la musique et de la performance. C’est une ambiance, un public auquel on se mêle, un lieu, une lumière particulière. Une scénographie. Depuis 2010, j’ai été photographe officiel du Festival Beauregard à Hérouville St Clair, près de Caen. Puis pour Ouest Park et We Love LH au Havre. J’ai également couvert LEVITATION France à Angers, RUSH, Rock in the Barn ou encore CSALP. Ces images ont retenu l’attention de ces professionnels de la musique… et de la vôtre, je l’espère. » (Michaël Liblin)

Contact : 06 29 37 39 00 | courriel
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Auteur-compositeur-interprète, inspiré par l’écriture des poètes-songwriters tels que Bertrand Belin, Allain Leprest ou encore Bill Callahan, HAVRES (guitare-voix ) livre une chanson folk intimiste et épurée, en français.

Après avoir initié son projet solo en mars 2022, à l’occasion ou Printemps des Poètes, l’artiste havrais s’est lancé avec succès dans une première tournée acoustique.
Seul sur scène avec sa guitare, HAVRES installe et fait grandir une bulle poétique, de la scène à la salle, et vous embarque dans son univers de songwriter.

Un peu d’histoire…

Porteur du projet solo HAVRES, Grégoire Théry s’est installé en Normandie en janvier 2021, après plusieurs années passées à Bruxelles.
C’est là-bas qu’il a commencé à se produire sur scène dans le cadre du duo, HORTA, construit autour de ses chansons originales avec son complice multi-instrumentiste, Philippe Chambaud (Jacoby).
Ensemble, ils ont joué dans plusieurs petites salles bruxelloises (La Soupape, La Maison des Musiques) mais aussi dans des tremplins et festivals : Francofaune, Bruxelles en scène, Une chanson peut en cacher une autre. Ils ont été demi-finalistes du tremplin Du F dans le texte.

Professionnalisation

À son arrivée au Havre, Grégoire décide de passer en format solo et de professionnaliser son projet artistique. Après 12 premiers concerts en 8 mois, une rencontre décisive avec une metteuse en scène et coach artistique (Laetitia Botella – Les Nuits Vertes / Les Improbables), un accueil chaleureux du public, et un début de professionnalisation porté par le bouche à oreille et de nombreux échanges avec les dispositifs d’accompagnement locaux (FAR, Tetris, CEM, Maison de la Poésie), HAVRES se concentre sur la création d’un entourage professionnel, l’enregistrement d’un premier album (avec Sylvie Lacheray – AudioMate), et la programmation dans des salles plus institutionnelles.
Il ambitionne de faire signer son œuvre sous forme de recueil augmenté à la fois auprès d’un éditeur musical (masters pour diffusion sur les plateformes dans le recueil) et d’un éditeur de poésie (textes des chansons et poèmes chantés pour diffusion en librairies et dans les festivals de poésie).

Il sera sur la scène du Bar du CEM le 7 avril prochain.

Vendredi 7 avril dans Le Bar du CEM à 20h30
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Le CEM on Fest, c’est l’occasion de célébrer la création locale. Avec LosAnges, Jet Lag et Kaask, ce sont trois volets du rock qui seront à retrouver sur la scène du Tube le mercredi 29 mars. Dès le lendemain, Galère Businesse Club et Corb/Toxic prendront la relève avec une couleur rap pleine de fraîcheur. Présentation.

Dernière minute

The Sound Drivers sont contraints de déclarer forfait pour le concert d’ouverture du CEM on Fest qui se tiendra demain, mercredi 29 mars. En effet, victime d’un accident, le chanteur du groupe, Amine Yackendzi n’est pas en mesure d’assurer la prestation prévue. Toute l’équipe du CEM lui souhaite un prompt rétablissement et remercie chaleureusement LosAnges qui accepte, au pied levé, de remplacer The Sound Drivers.

Au programme, un afrobeat funk instrumental aux Influences très diversifiées : Budos Band, Ikebe Shakedown, Soul Jazz Orchestra, Ariya Astrobeat Arkestra, Antibalas, Jungle Fire, Astatke Mulatu, The Daktaris, Vaudou Game, Akalé Wubé, The Sure Soul Fire Ensemble, Nomo, S.O.U.L., Pepe Sanchez, et bien d’autres. Groove assuré dans Le Tube !

Jet Lag

Né en Normandie de la rencontre de trois étudiants néo-Havrais, Jetlag est créé en 2021 par Jérémy, Gaëtan et Charles, lors des ateliers du CEM. Leur objectif : partager une passion commune en reprenant des titres rock énergiques et entrainants. Au cours de l’année, le groupe étoffe son répertoire. Influencé par la scène rock moderne, et des groupes comme les Reytons ou Royal Blood, Jetlag propose un show basé sur l’énergie, qui entend emmener avec lui son public. En 2022, le groupe réalise un concert à l’occasion d’une régate étudiante havraise et deux concerts au CEM. 

En fin d’année, Gaëtan est contraint de quitter le groupe pour ses études. Jetlag devient Jet Lag. Éloïse rejoint alors le groupe en tant que bassiste et chanteuse et l’aventure reprend. Le groupe renouvelle entièrement son répertoire avec des reprises inédites. Plus de rock. Plus d’énergie. Et une touche heavy qui pointe à l’horizon.

Le rap ne sera pas en reste !

Blake, Soyhhe et Nomis se rejoignent au sein du Galère Business Club. À l’origine, ce collectif est une réunion de plusieurs amis afin de créer des projets communs et de réaliser les ambitions de chacun. De nombreuses inspirations les animent : la musique urbaine, la mode streetwear…

Blake, le kicker du collectif aux milles inspirations aussi bien musicales que littéraires ou philosophiques, se démarque par sa plume percutante et incisive. Son dernier projet sorti en juin 2022, « Summer League », est à retrouver sur Soundcloud. Nomis joue, quant à lui, sur des sonorités et des mélodies entraînantes laissant transparaître ses états d’âmes. Ses punchlines illustrent son regard sur le monde comme en témoigne « Séquelles », un projet sorti en octobre 2022.

Soyhhe, artiste aux multiples facettes, sait aussi bien user des mots que des consonances. Parfois mélancolique, il n’a pas peur d’explorer les genres musicaux pour innover. Pour patienter avant son prochain projet, l’EP 24/7 est toujours disponible sur Youtube.

Ces trois artistes savent mélanger leurs genres pour faire détonner la scène havraise. Trois mondes aux sonorités différentes réunis en un collectif, c’est le cocktail que propose le GBC. Blake, Nomis et Soyhhe jouent de leurs univers parfois différents en se rencontrant sur des featurings tout en affirmant leurs identités musicales. Ce mélange aussi diversifié qu’explosif saura convaincre un grand nombre.

Corb et Toxic est pour sa part un duo qui a émergé sur la scène musicale du Havre. Corb interprète des textes forts avec une voix singulière racontant un présent sombre et pessimiste, tandis que Toxic est un compositeur polyvalent, qui se démarque par une exploration constante d’un nouvel univers musical.
Le style de Corb et Toxic est très versatile, c’est un mélange audacieux de sonorités puissantes et de rythmiques urbaines. Leurs chansons ont la particularité d’être un mélange d’influences en tout genre avec une utilisation innovante des samples et des textures sonores, ce qui leur donne une identité unique. Corb sortira prochainement son EP. Quant à Toxic, il prépare le second volet de sa mixtape Dog Music.

Retrouvez les sur les plateformes de streaming.

Plus d’infos sur le CEM on Fest
Kaask + The Sound Drivers + Jet Lag + 3 ateliers du CEM
Mercredi 29 mars 2023 à partir de 19h30
Dans Le Tube au CEM

Galère Business Club + Corb/Toxic
Jeudi 30 mars 2023 à 19h30
Dans le Bar du CEM

Primitive Limousine est un duo havrais composé de Ludo « Peter » à la basse et au chant (Riot Dolls, Bumble Bee, A Fabulous Tribute To The Inmates) et de Alan, batterie chœurs (Scamps, Crumble Lane, Moon Martin entre autres).

Résolument rock, le duo, tout en rythme et en énergie, délivre un rock à la fois généreux, sauvage, libre, déroutant, affûté et brutal. Des titres puissants et électriques qui vous percutent au point que vous oublierez que ces deux garçons ne sont que deux sur scène. Ses influences ? Rival Sons, Foo Fighters, Danko Jones, Royal Republic, Living Things, The Who, AC/DC, Rocket From The Crypt, The

Hives pour ne citer qu’eux. Avec 2 albums à son actif, Fragrance Of Noise et Gasolinophonic, Primitive Limousine est une valeur sûre de la scène havraise, à découvrir dans le Bar du CEM dans une version plus édulcorée d’un point de vue sonore mais pas moins punchy pour autant.

Vendredi 24 mars 2023
Dans le Bar du CEM,
77 rue du 329e R.I. 76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 95 25 | courriel
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

PLUS D’INFOS SUR PRIMITIVE LIMOUSINE

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Le CEM accueille de nouveau l’association Fake Live pour un concert qui mettra à l’honneur une diversité de rock en la présence de Vundabar, groupe de rock indépendant américain de Boston, Hoorsees, quatuor parisien orienté rock anglo-saxon des 90’s. Bien entendu, condition sine qua none de tout partenariat lors d’un concert au CEM, la mise en avant du « patrimoine » musical local ! Et c’est avec Ruby Shoes, invités de dernier minute et Call of The Mountain, tous deux des groupes emblématiques du Pôle de répétition du CEM, que l’affiche se voit complétée.

Le Pôle de répétition du CEM recèle plus d’un trésor. Call of The Moutain et Ruby Shoes en sont des exemples !

Call Of The Mountain est un quartet havrais de post-metal Instrumental fondée en 2015 dont les membres sont issus de formations hardcore, occult rock & black metal. Le groupe a fait quelques concerts en présence des Closet Disco Queen (ex-The Ocean Collective & Coilguns), GHOLD, Muay, Desligado, The Fourth is Bearded, Surrounded By Sins entre autres. Il a également participé au projet Tour-Réservoir ( web-série ) au Volcan.
COTM est influencé par des groupes comme Caspian, Russian Circles, If These Trees Could Talk ou encore Winterfylleth. Sur scène, sa musique, est tour à tour cinématographique et/ou atmosphérique. Elle emmène l’auditeur dans un voyage sensoriel assez inédit.

Ruby Shoes, pour sa part, est un duo également havrais. Une petite forme facile à emporter, qui revendique son « minimalisme » pop rock indé. Pinky (chant, guitare) et Kokor (basse & boite à rythme) tirent leurs influences de groupes tels que The Kills, PJ Harvey, mais également The Velvet Underground, Sonic Youth, B-52s .Très actifs, ils ont récemment sorti un album intitulé « Sweet Divine » dont les couleurs chatoyantes de la pochette n’ont d’égal que le peps et la scintillance d’une musique « easy listening » qui pénètre les cerveaux à haute dose de refrains entêtants.
Les paroles écrites lors de temps d’improvisation sont évidemment dans un anglais parfait (Pinky est britannique), influencées par la vie dans ce qu’elle a d’exceptionnellement banal.

Le CEM est toujours très heureux d’être aux côtés des artistes locaux pour les accompagner dans leurs événements artistiques. Ce vendredi 17 mars, il le sera doublement !

Et puis bien sûr, un petit rappel en images des deux têtes d’affiches de cette soirée : Vundabar et Hoorsees

Concert vendredi 17 mars à 20h
Au CEM, Fort de Tourneville
77 bis rue du 329è R.I.
76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 95 25
Courriel
Tarifs en prévente : 8€ / sur place 10€

Originaire du Havre, Mieuz est un guitariste chanteur évoluant dans un registre pop folk indie. Soliste par défaut, il a sorti un premier album de compositions en 2020, enregistré « à la maison » comme on dit. Doté d’un looper (pédale d’effets qui permet de faire des boucles musicales) Mieuz, fan des Doors et autre Mac DeMarco, s’attache à produire des morceaux simples mais accrocheurs.

Chantant exclusivement en anglais, l’artiste privilégie une écriture du réel qui raconte des petites tranches de vie. « Dans mon premier album, j’étais parti à la recherche d’une endroit paisible » commente le musicien qui travaille actuellement sur un second opus. Un album qui sortira uniquement en format numérique.

Sur scène, Mieuz propose des atmosphères tour à tour calmes et entraînantes. « Je privilégie la musique d’ambiance » dit celui qui a déjà écumé la majeure partie des scènes locales. Ponctuellement accompagné par Le Tetris, Mieuz a pour objectif de sortir des frontières havraises et de développer son réseau artistique.

Mieuz Instagram

Vendredi 10 mars 2023 à 19h30
Dans Le Bar du CEM
77 rue du 329è R.I. – 76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 95 25
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Pour la quatrième année consécutive, Le CEM se met sur son 31 pour proposer son festival. Cette année, du fait de certaines contraintes, la fête prendra une forme quelque peu différente mais sera tout aussi folle ! Programmée les 29, 30, 31 mars et 1^er et 2 avril prochains, elle se veut être un rendez-vous écologique et local.

À l’instar de toutes les structures culturelles de France, Le CEM (Centre d’Expressions Musicales) a pâti du Covid. Confinements, couvre-feux successifs, pass sanitaire, en deux ans le nombre d’adhérents a diminué, mettant le CEM dans une situation économique délicate.
Parallèlement, Le CEM, conscient des enjeux écologiques, s’est engagé à son niveau dans une démarche de réduction de son impact environnemental, revisitant ses pratiques pour réduire progressivement son empreinte carbone.
Deux sujets différents a priori, mais, pas tant que cela. En effet, ces derniers convergent vers une réflexion inédite au CEM : pourquoi ne proposerions-nous pas un temps festif sur plusieurs jours afin de reconquérir le public via un festival local et donc peu impactant en terme écologique ? Un festival qui permettrait de mettre en lumière un tissu culturel d’une richesse inestimable : Le CEM, lieu pluriel, ouvert à toutes et à tous.

Des festivités tous azimuts !

C’est sur cette réflexion que s’est bâtie la quatrième édition du CEM on Fest, une édition dont le but sera de déployer les multiples savoir-faire du CEM. Chaque jour, une mise en avant spécifique : concerts d’ateliers de l’école, de la chorale, de groupes du Pôle de répétition ; mise en avant des bâtiments : salle de concert, coursive dédiée aux expositions d’art, bar ; éclairage sur les savoir-faire de nos personnels, professeur.e.s et permanent.e.s  (DJ, musicien.ne.s).
Sur 5 jours (les 29, 30, 31 mars et 1^er et 2 avril prochains), c’est l’ensemble du CEM qui s’ouvrira gratuitement au public lors d’une semaine de festivités tous azimuts !

Programmation

• Mercredi 29 mars | (19h) Concert dans Le Tube avec 3 ateliers de l’école et (20h45) 3 groupes du Pôle de répétition : Kaask, Jet Lag, The Sound Drivers
• Jeudi 30 mars | (19h30) Concert Galère Business Club (rap) dans le Bar
• Vendredi 31 mars | Soirée DJ et boule à facettes dans Le Tube. (Warm up dans le bar à 19h30, 21h dans Le Tube)
• Samedi 1^er avril | Concert des professeur.e.s du CEM dans Le Tube, une séance à 17h, une à 19h
• Dimanche 2 avril | (17h) chorale dans Le Tube + temps convivial ouvert à toutes et à tous

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Les Havrais.e.s (et pas que) sont cordialement invité.e.s à venir découvrir Fnuf, artiste pluridisciplinaire, ce vendredi 17 février à 19h30 dans le Bar du CEM. C’est gratuit et ouvert à toutes et à tous, dans la limite des places disponibles.

Tom Keren aka Fnuf (un curieux petit surnom lié à son enfance) est un musicien havrais poly-instrumentiste. Formé au Conservatoire, à la clarinette, jusqu’à 15 ans, il arrête la musique pour mieux la retrouver à l’âge de 19 ans par le prisme de la guitare, du piano et de la batterie. Tout ça en autodidacte, excusez du peu.

Musicien accompli évoluant dans le cadre de plusieurs projets (il assure notamment la guitare et les chœurs dans High Five), Fnuf se produira seul, muni de son piano, de sa clarinette et de son looper dans le Bar du CEM ce vendredi 17 février. Ce format solo toutefois est voué à muter ultérieurement vers une formule collective, Tom Keren s’étant récemment associé à d’autres musiciens.

Son registre ? Un tissu musical plutôt pop ponctué de-ci de-là de touche folk et hip-hop. Un matériau à l’image de Fnuf dont l’horizon musical se veut démultiplié.

Compositions et reprises en anglais et français illustrent son répertoire. Côté influences, le jeune homme cite Post Malon, Jvke et autre Pierre de Maere, mais bien sûr, polyvalence oblige, il est ouvert à toutes les musiques.

Pour son exposition du mois de mars, Le CEM accueille le collectif CHEPA sur le thème des pochettes de disques. L’occasion de pénétrer le milieu musical par le prisme de la photo détournée.

Le CHEPA (Cercle Havrais Éclectique des Photographes et autres Artistes) est un projet 100% féminin, né lors d’un week-end entre filles en septembre 2021. À l’initiative de ce dernier, Christelle et Myriam, rejointes par Marjory, trois ladies du Havre ou de sa proche agglomération. Les deux premières sont photographes, la troisième est peintre évoluant dans les arts visuels en général. Toutes trois tiennent à souligner cette initiative comme étant « féminine » : « Nous soulignons plutôt une constitution de notre cercle 100% féminin, avec notre touche qui l’est aussi, mais aucune revendication féministe qui exclurait les hommes. C’est surtout un cercle d’amies avec une vision commune, dans un milieu de la photo majoritairement masculin. »

« L’idée est ici de générer des moments de rencontres et d’échanges autour de thèmes de concours photos ouverts à toutes et à tous » explique Myriam. Et d’ajouter : « Ce cercle a pour vocation le partage des expériences et impressions de chacun, en toute simplicité et dans la bonne humeur. » « CHEPA » se veut être un projet bâti sur l’amitié et, comme son nom l’indique, sur la légèreté (« Chepa où on va mais on y va ! »)

Le CEM : une évidence

Très présent sur les réseaux sociaux, Le CHEPA propose des concours de photos sur des thèmes imposés autour d’un hashtag commun. Laissant les internautes le soin de poster leurs œuvres, ces dernières sont ensuite soumises à un jury qui choisit les meilleures d’entre elles pour une expo « one shot » ou encore pour déterminer un.e lauréat.e alors bénéficiaire d’un prix sous forme de lot.

Pour sa première expo pérenne, Le CHEPA a choisi Le CEM, le thème du dernier concours étant directement lié à la musique. « En effet, détaille Myriam, le challenge proposé était de réaliser un visuel sous forme de pochette de disques. Le CEM, lieu de musique par excellence, s’est imposé tant par ses bâtiments que par son objet. » 30 pochettes, 10 en taille réelle, 20 en taille réduite seront proposées à la visite. Une exposition à découvrir au CEM tout au long du mois de mars avec un vernissage programmé le vendredi 3 mars à partir de 18h30. Pour les trois drôles de dames, l’occasion de fédérer davantage !

Instagram CHEPA
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Exposition du 1er au 31 mars
Au CEM – Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I. – 76620 Le Havre
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VERNISSAGE VENDREDI 3 MARS 2022

Aldrick Le Mat aka French Wanderer, jeune Havrais de 23 ans, se produit en solo sur bon nombre de scènes locales. Qui l’eut cru quand on prend connaissance qu’en avril 2020, il n’avait jamais touché une guitare, ni même chanter ailleurs que sous la douche ? French Wanderer sera en concert dans le Bar du CEM vendredi 10 février 2023. Rencontre.

(Photos ©Gaëtan Duboc)

Dans un souci de justesse, il commence seul à changer les tonalités des reprises qu’il choisit et interprète afin de caler sa voix. Totalement autodidacte, il se plaît dès lors à développer un répertoire lié à sa culture de prédilection : celle des années 50 aux années 70.

Un créneau résolument « vintage »

Adepte de ces décennies dans les moindres détails, il peaufine son look et son image à haute dose de reprises de ses artistes favoris : Elvis, Bob Dylan, Johnny Cash, Eric Clapton, Big Bill Broonzy entre autres réjouissances. French Wanderer est ainsi né. Son créneau est résolument vintage et revendiqué comme tel : « J’écoute cependant de tout, commente Aldrick, mais mon univers préféré est celui-ci et c’est aussi celui qui correspond le mieux à ma personnalité. » Le jeune homme aime à préciser en outre que son look n’est pas qu’un artifice de scène mais le mode de vie et d’expression de son quotidien.
Une année après avoir entrepris son apprentissage musical, Aldrick se confronte à la scène. De vive voix, en présence d’un public « physique » mais également sous forme de « live virtuel » via ses réseaux sociaux, qui, à la hauteur de sa pratique évoluant de manière exponentielle, attirent tous les jours un peu plus les foules et les « followers ».
Désormais à l’aise en terme de reprises, et particulièrement doué en écriture (il a notamment écrit une première fiction, une nouvelle d’une petite centaine de pages, ainsi que des centaines de poèmes), c’est tout naturellement qu’il finit par composer de A à Z ses propres chansons, là-encore dans les registres qui lui sont le plus chers : folk, rock’n’roll et rockabilly. « Cela me plait d’être dans ce style décalé ; j’aime ce côté anachronique. » Surprenant en effet pour un si jeune garçon.

Écrire, chanter, jouer, communiquer

Son répertoire, en anglais assumé, ce sont tour à tour des ballades, des chansons plus rock’n’roll. Son but : poser une ambiance, créer un temps festif, partager ses passions mélodiques. Solide sur scène, ses participations à des concours d’éloquence et de rhétorique ne sont sans doute pas étrangères à sa maitrise du spectacle. « J’aime jouer aussi avec les mots. » French Wanderer explique avoir plusieurs nuances dans l’écriture : « Une forme « rapide » avec des textes plutôt simplistes sur des chansons rythmées. Pour les ballades country folk, je tente d’écrire des textes plus étoffés, plus poétiques. Il m’arrive aussi quand je fais du blues de choisir des thèmes marquants comme la peine de mort et autres problèmes de société. J’essaie de partager une certaine douleur, certaines convictions et une forme de mélancolie qui est mienne. »
Artiste solo par excellence, il lui arrive parfois de partager la scène avec d’autres musicien.nes. « Je suis ouvert à la musique en général. C’est toujours un plaisir de la partager et de découvrir comment tout cela peut fonctionner de façon collégiale. » Aldrick est clairement un communicant, mais il reste humble et n’hésite pas à partager sur les réseaux ses maladresses : « L’idée est ici de permettre à chacun de voir de quelle manière j’évolue ». Et « French Wanderer » évolue pour le moins, à une vitesse surprenante : « Il n’y a pas de secret, c’est la pratique intensive qui permet cela. »
French Wanderer, pourquoi au fait ? « « Wanderer » cela veut dire « vagabond » en anglais. J’aime l’idée du troubadour, terme notamment utilisé par Bob Dylan. Une référence aussi au fabuleux morceau de Dion. »

French Wanderer
Vendredi 10 février à 19h30
Bar du CEM – Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I. – 76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 95 25
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

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Permettre à tout un chacun de visiter le CEM par écran interposé, c’est le but de cette nouvelle proposition du CEM, pôle de musiques actuelles du Havre, dont on peut rappeler au passage qu’il est l’un des plus grands de France.

Bâtiment d’une surface de 2300m² sur 150 mètres linéaires, Le CEM est scindé en trois parties distinctes : une école de musique, un centre de formation professionnelle, un pôle de répétition doté d’un hall d’exposition, d’une salle de concert, d’un bar et d’un patio extérieur. Un vaste terrain d’activité pas toujours imaginé par les visiteur.euses qui ont tendance à se rendre directement dans leur lieu d’activité sans même avoir la connaissance parfois de l’ampleur des lieux qu’ils/elles fréquentent. C’est ainsi que Le CEM s’est adjoint les services de My 360 room afin de réaliser une visite virtuelle permettant une vue d’ensemble de ses bâtiments sertis d’une foultitude de détails.

Comment ça marche ?

Tout simplement en cliquant sur les deux liens proposés. Le premier vous emmènera à la découverte de notre école musiques actuelles sur deux niveaux. Vous pourrez pénétrer dans les salles de cours et ainsi visualiser la qualité du cadre de travail mis à disposition de nos élèves. La visite se poursuivra dans le centre de formation professionnelle. Là-encore l’occasion de voir dans quel contexte évoluent nos stagiaires de la formation Technicien.ne du spectacle vivant et de l’événementiel son – vidéo –lumière – plateau, notamment.

Pôle de répétition

Le second lien vous emmènera dans la partie Pôle de répétition. Situé au 77, rue du 329e, dans l’enceinte de l’aile sud-est du Fort de Tourneville, le pôle de répétition du CEM est doté de 6 studios entièrement équipés et fait office de référence pour tous les amoureux des musiques électriques, mais pas que ! En effet, la diversité des salles de répétition, en terme de surface et de possibilités, permet à tout un chacun d’envisager des séances de travail ou de détente musicale (ou les deux !) d’une grande qualité grâce à un traitement acoustique spécifique.

Le TUBE

Salle de concert d’une capacité d’accueil de 150 personnes, dotée d’un gradin fixe de 15 places, Le TUBE est une scène pédagogique pour les ateliers du CEM qui trouvent ici un terrain de jeu « live » d’une qualité exceptionnelle. Régulièrement toutefois, sont programmés des concerts d’artistes professionnels dans le cadre de soirées thématiques. Ça aussi, l’internaute aura tout loisir de s’y attarder depuis son canapé ! Tout comme le Bar, lieu de vie et de culture et le patio dans lequel il fait bon de prendre l’air quand la météo le permet.

Infos pratiques
Le CEM – Pôle de musiques actuelles
Fort de Tourneville
55, 66, 77 rue du 329^ème R.I.
76620 Le Havre
Courriel
Retrouvez-nous sur Facebook, Instagram, LinkedIn

High Five, groupe du Pôle de répétition du CEM, donnera un concert dans le Bar le vendredi 20 janvier prochain. L’occasion de faire connaissance avec ce sympathique combo folk.

Ils sont 5, comme les doigts d’une main, résolument décidés à partager avec le public, un travail qu’ils peaufinent depuis de nombreuses années, entre les quatre murs discrets d’un des 6 studios de répétition du CEM.
Ils, c’est High Five, Vanessa au chant, Baptiste à la basse, Sylvain aux percus (et plus particulièrement au cajon), Alexandre et Vicky aux guitares. « Nous sommes des fidèles du Pôle de répétition du CEM, explique de concert les membres du groupe. Nous répétons ici depuis son ouverture en 2013 dans le cadre de différents projets. » High Five en est un des plus récents ; démarré il y a 4 ans, il a été interrompu par un covid « inopiné » qui a touché toutes les pratiques artistiques.

Des morceaux fédérateurs
Groupe de reprises revendiqué (même s’il espère à terme pouvoir proposer ses propres compositions), High Five évolue dans un répertoire collégial, décidé par tous ses membres. « Un répertoire qui fait consensus : nous allons de Bob Dylan à Selah Sue en passant par Ben Harper, Amy Winehouse entre autres, commentent les membres du groupe. Nous reprenons des morceaux connus et emblématiques avec le souci de fédérer le public. On mélange ainsi l’ensemble de nos influences car le but est aussi de se faire plaisir avant tout. »

Des musicien.ne.s qui ont progressé ensemble avec la passion de la musique chevillée au corps. « D’où l’envie de la partager avec une audience. » Une première car High Five n’a jamais fait de concert dans cette configuration. Le Bar du CEM, un lieu idéal et une belle occasion de se lancer pour cette formation folk (toutes les guitares sont acoustiques) qui, à ce stade, se laisse une certaine marge de manœuvre pour élaborer son set. Avec un mot d’ordre cependant : « perfectionnisme » déclarent ces aficionados pour lesquels un concert ne saurait pas être sérieusement préparé.

Vendredi 20 janvier à 19h30 dans Le Bar du CEM
77 rue du 329e R.I.
76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 48 80 – courriel

 « Billie » est un espace numérique créé par Le CEM. Son but est de permettre à ses élèves d’avoir accès à des contenus pédagogiques personnalisés, diversifiés et interactifs et de faire le lien avec le site web de l’association (www.le-cem.com). Explications par Nicolas Nouet, responsable informatique du CEM à la barre de ce navire informatique particulièrement innovant.

Billie est un outil numérique destiné à toutes et à tous.  Il a été pensé pour être un outil simple et convivial accessible à l’ensemble des publics. « On pourrait même préciser le fait que Billie est en hommage à la chanteuse Billie Holiday ! » ajoute Nicolas Nouet. Effectivement, surtout si l’on se réfère à la citation de Cassandra Wilson, dans le documentaire Billie Holiday, un supplément d’âme (2015) : « Elle était libre. Une terre inexplorée. » Car c’est exactement ce qu’est la plateforme Billie du CEM : un outil qui permet en toute liberté et à son rythme d’étoffer sa pratique musicale ; une terre inexplorée qui recèle mille et un trésors !

Un outil inclusif

Outil convivial avant toute chose, Billie a une véritable vocation d’inclusion. « En effet, commente Nicolas, le terme convivial est ici à prendre au sens que donne le philosophe Ivan Illich, à savoir que pour être convivial, un outil ne doit pas créer d’inégalité, il doit renforcer l’autonomie de chacun et il doit accroître le champ d’action de chacun sur le réel. » Le but est ici donc clairement de s’adresser au plus grand nombre. « C’est en ce sens que nous avons développé la nouvelle interface avec l’aide de Marie-Cécile Godwin designer UX (design de l’expérience utilisateur). »

Que contient Billie ?

Beaucoup de choses ! « Des contenus pédagogiques mis en ligne par les professeur·e·s (https://billie.le-cem.com/fr/dossier-par-prof), un répertoire construit et partagé également par les professeur·e·s (https://billie.le-cem.com/fr/morceaux), de l’actualité générale sur Le CEM. » Des contenus pédagogiques qui ne se substituent pas aux cours en présentiel. « Effectivement, Billie n’est pas une plateforme de cours en ligne, complète le responsable informatique. Elle vient en complément des cours mais elle permet également l’accès à des ressources complémentaires. Je pense par exemple aux pastilles cultures de Bastien Cantillon, chargé de la documentation au CEM, qui permettent d’accroître sa connaissance des musiques actuelles. »

Billie, sortie de quel chapeau ?

Depuis plus de 10 ans, le CEM s’interroge sur la place du numérique dans l’enseignement artistique au-delà de la MAO (Musique Assistée par Ordinateur). Cela coïncide avec le choix fait par l’association d’embaucher une personne pour travailler sur cette question depuis maintenant 13 ans. « Le Covid qui a favorisé les pratiques en distantiel a accéléré le processus, détaille Nicolas Nouet. Il a en effet fallu trouver rapidement un système pour ne pas rompre le lien avec les élèves adhérent.e.s. » Billie est ainsi née. Et d’ajouter : « Mais en tout état de cause, dès sa création, il a été pensé pour être un outil pérenne car c’est un média pédagogique extrêmement intéressant en complément des cours en présentiel. »

Billie, un outil précurseur ?

« Pas vraiment dans les fonctionnalités. La plateforme est un des éléments dans la stratégie numérique du CEM. Ce qui est peu commun en revanche, c’est le fait qu’un informaticien salarié de la structure puisse mettre en place ces services grâce à des logiciels libres sur ces propres serveurs, c’est de construire un répertoire partagé entre tou·te·s les professeur·e·s avec des supports pédagogiques adaptés., de se confronter aux différents enjeux posés par le numérique : la protection des données des élèves et des profs, l’urgence écologique, la place des communs, la régulation du numérique etc. »

Bref, Billie un outil dont il faut se saisir sans modération. L’essayer, c’est l’adopter !

Pour découvrir Billie, c’est ici

Thierry Leballeur (guitare électro-acoustique, chant) et Serge Cavelier (contrebasse) forment le duo « Les Oiseaux de Passage ». Depuis près d’un quart de siècle, les deux acolytes s’attachent à pérenniser une certaine idée de la chanson française : celle du beau texte, de la poésie musicale.

Loin d’être des novices, ils ont écumé les scènes d’ici et d’ailleurs : Bastringue, Bistrot, Mc Daid’s au Havre, entre autres ; ils sont même allés jusqu’en Autriche où un professeur de français leur a acheté plusieurs disques pour illustrer ses cours, excusez du peu.
Adeptes de Brassens au point de lui consacrer une grande partie de leur répertoire de reprises (Brassens a édité 220 morceaux, « Les Oiseaux de passage » en jouent 180, ndlr), Thierry Leballeur et Serge Cavelier expliquent « avoir croisé la route artistique » de l’artiste sétois.

Une rencontre métaphysique musicale qui irait jusqu’à influer sur l’appellation de leur duo. En effet, « Les oiseaux de passage » est un titre de Georges Brassens issu d’une d’un poème de Jean Richepin, paru dans le recueil La Chanson des gueux datant de 1876. Le texte original compte 28 strophes, Brassens en « emprunta » 10 pour sa chanson. Pour la petite histoire, l’ouvrage de Richepin lui valut un procès pour outrage aux bonnes mœurs. Richepin, c’est La commune, des textes censurés qui lui valurent d’être privé de ses droits civils et politiques et même à d’être incarcéré un mois durant.

Un spectacle plus qu’un concert

Brassens donc mais pas que. En effet, les deux larrons abordent également un répertoire plus vaste avec un pré requis toutefois : le texte, la belle écriture. Moustaki, Le Forestier, Ferrat, Fugain et même un peu de traditionnel irlandais, qu’importe le flacon pourvu qu’on ait les mots.

Thierry Leballeur est un guitariste de la première heure. Il a commencé à gratter vers l’âge de 10 ans, au moment de l’achat de sa première guitare, inspiré musicalement par un cousin qui jouait du Hugues Aufray. Il a étoffé sa technique vocale par ailleurs au sein d’une chorale. Autodidacte à l’instar de son comparse, Serge Cavelier a commencé par la clarinette pour finir à la contrebasse. Comme quoi tous les chemins mènent à Rome.

En concert, on l’aura deviné, la part belle est donnée à Brassens, pas dans un souci d’imiter mais plutôt dans celui d’interpréter. « Les oiseaux de passage » s’attachent à offrir davantage un spectacle qu’un concert au sens propre du terme. Récit de poésies, « du bel ouvrage littéraire », entre deux chansons, interactions humoristiques entre les deux musiciens, voilà un programme qui s’annonce dynamique et plein d’harmonie. Il arrive même parfois à ces deux malicieux mélomanes de ponctuer leur prestation par quelque surprise…

À découvrir donc, le cœur, les oreilles et les yeux grands ouverts.

Vendredi 13 janvier à 19h30 dans Le Bar du CEM
77 rue du 329e R.I.
76620 Le Havre
+ d’infos 02 35 48 48 80 – courriel

Vendredi 16 décembre, le CEM ferme ses portes pour les vacances de Noël, et ce sera l’occasion de fêter ça en musique et dans la bonne humeur lors d’une dernière soirée 2022 dans nos locaux avec the Archer, pousseur de vinyles et agitateur sonique. Pour l’occasion the Archer délaisse ses précieux 45t à base de soul, garage, freakbeat, boogaloo… quintessence du dancefloor mid-sixties, pour une incursion passagère dans le punk, le post-punk,la synth-pop, le mouvement 2 Tone et tous ces groupes et sous-genres qui ont égayé ce que l’on appelle plus communément la new wave. 

Et selon l’humeur, une alternance sur fond de disco, un petit passage par les décennies suivantes et quelques blind-test ludiques et enflammés seront aussi de la partie. Alors venez nombreux pour danser, chanter, rire et jouer dans le bar du CEM, vers 19h30, avec la famille, les ami(e)s, les ami(e)s des ami(e)s et les autres.

Vendredi 16 décembre à 19h30
Bar du CEM, 77 rue du 329e R.I. 76620 Le Havre
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Originaire du Havre, Gil est un musicien bien connu de la scène locale et pas que. Depuis une trentaine d’années, il oscille entre les différents instruments du format rock classique : chant, guitare, batterie, basse et les différentes formations, mais c’est au sein d’un projet solo qu’il investira la scène du Bar du CEM le 9 décembre prochain.

Les aventures musicales de Gil ont banalement démarré au lycée avec un premier groupe, « Ivresse », précédant un autre combo, plus noise cette fois, « Betty », qui laissera son empreinte dans le marbre du rock havrais. Puis envie d’autre chose. Paris, la séduisante capitale appelle GiL qui tâte la terre promise pendant quelques années, dans un format plus classique de rock français. En parallèle, un groupe de reprises « Tuxedo » lui permet d’écumer les scènes normandes et de développer un autre projet cette fois plus pop, A Guy In Light.

On pourrait croire que l’histoire s’arrête là, mais non. Revenu sur sa terre natale, La Normandie en général – il séjournera un certain temps à Caen -, Le Havre en particulier, il s’attelle à la composition de chansons soul qu’il interprète sous le nom de « Jacobson ».

Des reprises pour le plaisir

Aujourd’hui, c’est tout simplement sous son nom, Gil, que l’artiste décline un répertoire de reprises soul, rock 80’s-90’s (Radiohead etc.), de la folk 70’s (Cat Stevens, Stealers Wheel…) chanté exclusivement en anglais, sa langue musicale favorite, avec le souci du bel ouvrage littéraire. « Les textes sont importants pour moi. J’aime bien d’ailleurs découvrir dans les reprises les textes en détail. On ne se rend parfois pas compte des thèmes et des résonnances de quelques grands tubes de mon répertoire. Je pense à Hotel California par exemple. » explique le musicien.

Des reprises, il en a joué beaucoup dans sa vie : « Pour les autres principalement, notamment pour des questions alimentaires, commente-t-il en substance. Avec cette nouvelle proposition, j’ai eu envie de jouer des morceaux qui me tenaient à cœur avec le souci de me faire plaisir tout autant qu’au public. »

Insatiable, il a aussi démarré un groupe intitulé « Solid » avec lequel il retourne aux sources d’un rock noise indé. Chasse le naturel…

Au CEM, Gil revêtira son habit de douceur. Musique à écouter plus qu’à danser, il se présentera face au public en mode dépouillé. Pas de machine, pas de séquence, une guitare, une voix pour un rendu qui se veut écru. Intimiste, sensible, le répertoire de Gil, c’est une majorité de ballades. Un temps calme, pour se ressourcer, dans un cocon de musicalité velours. À déguster. Les oreilles et le cœur grand ouverts.

Vendredi 9 décembre 2022
À 19h30 – Bar du CEM
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Nous avons le plaisir de vous annoncer la liste des 6 groupes et artistes du pôle de répétition qui ont été sélectionnés pour participer au premier tremplin du CEM, LA RAMPE.

Cette sélection a été faite par les accompagnants du CEM suite à des rencontres diagnostics qui ont été effectuées avec chacun des 13 groupes candidats.

Les 6 artistes sélectionnés se produiront en concert le SAMEDI 03 DÉCEMBRE dans le Tube.

À l’issue de ces concerts, et après vote du jury, 2 d’entre eux bénéficieront du dispositif complet d’accompagnement LA RAMPE.

Ont donc été sélectionnés pour participer au tremplin :

The bouklet’s, Snekkar the band, French Wanderer, Meeting June, Von et Bare Hands

Nous vous attendons nombreux.ses pour venir encourager ces artistes et surtout, profitez d’un intense moment de musique.

+ d’infos www.le-cem.com
02 35 48 95 25

Partenaire récurrent du CEM, Du Grain à démoudre proposera cette année encore une programmation cinématographique dans Le Tube, salle concert du CEM, transformée pour l’occasion en salle de cinéma. C’est le film « Zou » de Claire Glorieux qui sera à l’honneur.

L’association Du Grain à démoudre est une association dont la mission principale est l’éducation à l’image auprès du jeune public, mais c’est aussi un festival de cinéma. Depuis 2000, elle laisse la parole aux jeunes en leur permettant d’être les programmateurs d’un festival de cinéma éponyme.

Toute l’année, un groupe 28 jeunes de 12 à 25 ans sont accompagnés par des professionnels, bénéficient d’interventions dans le domaine du cinéma et des images, visionnent des centaines de courts et longs métrages, afin de mener à bien leur mission.

Le Pitch

Le CEM recevra dans le cadre de ce festival l’association pour la projection de « Zou » de Claire Glorieux. Cette dernière conte une histoire passée, dont elle n’a pas été témoin avec une grande humilité et une approche technique très originale, poétique, faite en animation de « papier découpé ». Cette rencontre entre deux hommes, ce lien d’amitié fort qui se tisse entre-eux, et ce destin hors norme d’un homme fuyant l’Afghanistan pour une vie meilleure en France nous a beaucoup touché.
« Zou » raconte le chemin d’un homme avec une jambe en moins qui avance plus intensément qu’un homme valide. La jambe amputée, membre fantôme qu’il peut encore bouger dans sa tête, est le pivot de cette histoire. À la fois trace de la guerre qui lui a fait perdre la plupart des membres de sa famille et l’a forcé à fuir son pays, à la fois frein à son exode qui lui a rendu la marche douloureuse et plus laborieuse que n’importe lequel de ses compagnons de route, c’est aussi le point d’appui pour son intégration dans un nouveau territoire.

« Zou » de Claire Glorieux
France, 2022, 55’
Mardi 22 novembre à 19h (en présence du producteur Simon P. R. Bewick)
Au CEM – Fort de Tourneville
77 rue du 329è R.I. | 76620 Le Havre
Gratuit sur réservation au 06 22 77 79 50 ou par courriel

Logan Lebas aka Roguefila est un jeune DJ havrais de 18 ans. Passionné par le deejaying depuis l’âge de 10 ans, il mixe pour les autres depuis 3 ans via sa platine Contrôleur USB.

« Je me suis adonné à cette pratique après avoir écouté beaucoup de musique dans les concerts et festival » explique en substance le jeune homme. Évoluant principalement dans un registre EDM (Electro Dance Music), il s’attelle d’une manière générale à faire bouger les dancefloors sur toutes les variations liées à la musique électronique. Parmi ses références majeures, il cite notamment Martin Garrix, Da Tweekaz et autre Tchami. « Mais, je ne suis fermé à rien dès lors que je peux faire danser le public. » Pour Roguefila, pas de remix enregistré mais des prestations dites « full live » : « Il s’agit de mixer en direct, dans le but de s’adapter aux ambiances et de faire plaisir au public. »
C’est dans le cadre de soirées privées que Roguefila a commencé à peaufiner son style. Plus récemment, il a, avec succès, pu se confronter à des assemblées inconnues. Le CEM l’accueillera prochainement dans son bar pour une soirée gratuite, ouverte à toutes et à tous.

Insta DJ Roguefila

« Le Bal des Flamants Rouges » (Christian Ubl | CUBe association) est une proposition du Centre Chorégraphique National Le Phare, en collaboration avec Le CEM, dans le cadre du Festival Plein Phare 2022.

Le Bal est bien un bal : une fête collective partagée par tous. Sans aucun critère de niveau préalable. Mais Le Bal est un bal pensé – très joliment pensé – par un chorégraphe : Christian Ubl. Lequel aligne d’impeccables états de service en danse contemporaine, mais aussi un bel éclectisme, du patinage artistique aux compétitions de danses de salon.
Au Bal de Christian Ubl, celui-ci guide quelques chorégraphies simples, puisant à un répertoire de danses latines, de danses folkloriques des Alpes centrales – précise-t-il avec l’humour qui le caractérise – ou encore la polka. Dans la foule sont disséminés des relais complices, pour mieux tisser l’ensemble. Et ces Baldancer parsèment aussi l’après-midi de leurs sets un peu plus poussés, pour relever le tout. Les humeurs festives de DJ Moulinex, avec ses tubes d’hier et d’aujourd’hui, ont aussi des racines profondes dans le monde de la danse.

Une restitution en deux temps permettra à de jeunes danseurs issus des publics du CEM de se produire dans Le Tube sous la houlette de nos équipes technique et dédiée à la médiation culturelle auprès du plus grand nombre.

Mercredi 30 novembre à 14h et 17h au Le CEM
Festival Plein Phare 2022
Renseignements et inscriptions :
Le CEM – Tél. : 02 35 48 48 80 – courriel

Le 25 octobre a démarré une nouvelle session de notre formation « Animer une séance d’éveil musical ». 18h réparties sur 3 jours, cette formation s’adresse à tous et toutes les professionnel.les de la petite enfance, salarié.es et intermittent.es du spectacle pour leur permettre de réactualiser leurs connaissances, de découvrir de nouvelles disciplines et de nourrir leur créativité. Cette session automnale affiche complet depuis un moment, mais, la bonne nouvelle, c’est qu’une nouvelle session est d’ores et déjà programmée en janvier prochain sur trois mardis : les 17 / 24 / 31 janvier 2023.

L’éducation artistique est un enjeu majeur de l’épanouissement et du développement des individus. L’éveil musical des enfants, quelle que soit leur situation, est un outil pour communiquer, apprendre, prendre confiance, s’exprimer. Apprendre à animer une séance d’éveil musical peut être une compétence complémentaire pour tous les professionnels qui travaillent dans l’encadrement et l’accompagnement d’enfants.

Dans ce contexte, Le CEM a mis en place une formation dont le but est de permettre à celles et ceux qui travaillent avec le jeune public d’acquérir des techniques d’animation pour s’adresser aux enfants. Animer un atelier favorisant l’expression personnelle des enfants, proposer des jeux musicaux adaptés aux différentes tranches d’âges, ajuster ses propositions dans l’instant sont autant de composantes de cette formation qui permet d’utiliser les techniques dans un contexte professionnel (crèche, école de musique, structure d’accueil spécifiques à l’enfance).

Obtenir toutes les informations liées à cette proposition (pré-requis, modalités d’inscription et délai d’accès, méthodes mobilisées, durée et modalités, tarif (NB : prise en charge possible AFDAS ou autre OPCA, pôle emploi (AIF), FNE-Formation, financement personnel), modalités d’évaluation etc.)

+ d’infos
Cécile PLUCHON
Conseillère en formation
Tél : 02 35 48 48 80
Courriel

Le CEM, pôle de musiques actuelles du Havre et de la région, c’est une école de musiques actuelles, un centre de formation professionnelle, un pôle de répétition, une salle de concert, un lieu d’art et de culture. Doté de multiples équipements et de compétences toutes aussi variées que complémentaires, cela fait des décennies que Le CEM accompagne les artistes qui le souhaitent sur les plans les plus divers. Aujourd’hui, il est grand temps de valoriser cette offre d’accompagnement accessible aux artistes/groupes compositeurs, usagers du Pôle de répétition du CEM dans le cadre, notamment, d’un dispositif intitulé « La Rampe ».

 

La Rampe, qu’est-ce que c’est ?

Un dispositif d’accompagnement accessible aux artistes/groupes compositeurs utilisant le Pôle de répétition du CEM. Il fait suite à une rencontre « diagnostic » réalisée à la demande d’un groupe/artiste répétant au CEM. Deux heures en présence d’un de nos professionnels pour faire le point sur les forces, faiblesses, envies, objectifs des artistes concerné.es, puis, 6 répétitions accompagnées de 2h, 1 session Grand Studio (2 jours + mix), 2 résidences dans le Tube, un kit presse, un kit technique, une session environnement de l’artiste / développement.

Doit-on forcément prendre La Rampe dans son intégralité ?

Non. La Rampe est un dispositif qui va de A à Z, avec une succession d’étapes logiques pour un.e artiste : répétition, enregistrement, live, communication, environnement.
Mais notre programme d’accompagnement propose pour sa part des modules à la carte pouvant répondre à tel ou tel type de besoins.
L’ensemble du programme d’accompagnement du CEM est accessible ici.

Comment accède-t-on à La Rampe ou au programme d’accompagnement ?

Deux façons :

1/ En cliquant ici pour obtenir tout le détail de nos propositions.

2/ En vous adressant à l’un de nos régisseurs référents (Jean-François Thieulen, Gil Lasserre, Bastien Cantillon) afin d’échanger sur les possibles par rapport à vos attentes.

Un tremplin sous les feux de La Rampe !

On peut aussi participer au Tremplin « La Rampe » dont la première édition se tiendra le samedi 3 décembre dans Le Tube au CEM, qui permettra à deux groupes de bénéficier de l’ensemble du programme d’accompagnement proposé par La Rampe (soit un prix d’une valeur de 2500 €).

Modalités de participation

1 – Une rencontre/diagnostic préalable avec l’un de nos régisseurs du Pôle de répétition est obligatoire.

2 – Suite à ces rencontres/diagnostics, 6 artistes/groupes seront sélectionnés pour participer au concert du 3 décembre (20 minutes de set par groupe).

3 – Deux des 6 artistes/groupes programmés seront choisis par un jury et accèderont aux feux de « La Rampe », pack d’accompagnement complet du CEM comprenant : 6 répétitions accompagnées de 2h, 1 session Grand Studio (2 jours + mix), 2 résidences dans le Tube, un kit presse, un kit technique, une session environnement de l’artiste / développement (valeur 2500 €).

Les 4 autres artistes/groupes auront accès à un kit presse + un kit technique (valeur 105€).

N’HÉSITEZ PAS À VOUS RAPPROCHER DES RÉGISSEURS DU PÔLE DE RÉPÉTITION POUR TOUT RENSEIGNEMENT COMPLÉMENTAIRE.

Le CEM est très heureux d’accueillir « L’Atelier du Carreau » dans le cadre d’une exposition qui se tiendra du 10 novembre au 17 décembre prochains. Ode à la culture du disque vinyl, mais pas que, cette exposition « vintage » aura deux vertus : celle de nous amuser et celle de valoriser l’usage des supports désuets.

Porté par Éric Lefèbvre aka Rickey Délic (dans sa version DJ), natif du Havre et diplômé des beaux-arts (« de cette même belle ville moderniste en 1994 », précise ce dernier), « L’Atelier du Carreau » couvre plusieurs activités à caractère artistique. « C’est en priorité une école de dessin académique mais aussi et surtout un acteur militant du recyclage de nos déchets, notamment pour la filière textile. »

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Passionné de musique, Éric Lefèbvre  via « L’Atelier du Carreau » est également présent dans le domaine du disque vinyle et décline une large gamme de tableaux, collages artistiques et objets décoratifs ou utilitaires réalisés à partir de disques recyclés, ainsi qu’une sélection de disques « collector » d’occasion qui n’attendent plus que vos platines.

Humour, contrepèterie et beauté des images glacées des décennies passées, les collages présentés ne cherchent qu’à faire sourire le public mais aussi, et surtout, valoriser un peu plus nos déchets…

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Plus d’infos ici

Le CEM propose une formation vidéo destinée à des technicien.ne.s du spectacle vivant vidéo, son, éclairage ou plateau ainsi qu’à des régisseurs.euses généraux ressentant le besoin d’acquérir des connaissances et compétences complémentaires en vidéo.

Les métiers techniques du spectacle vivant sont soumis à des évolutions technologiques très importantes.

La vidéo prend une place prépondérante dans les créations artistiques de toutes les esthétiques. En musique, danse, théâtre, arts de la rue, arts plastiques et arts graphiques, la vidéo est maintenant omniprésente.

Un technicien du spectacle vivant, se doit d’intégrer les compétences pratiques et théoriques lui permettant de mettre en œuvre des outils liés à la vidéo. Il en va de son employabilité et de sa capacité à rester performant dans son poste de travail.

Objectifs : aptitudes et compétences visées

Cette formation permet aux stagiaires de :
• Comprendre et répondre à une fiche technique vidéo dans le domaine de la diffusion vidéo dans le spectacle vivant / Répondre à la fiche technique en installant correctement le matériel dédié
• Comprendre l’environnement : repérer le matériel et le connaître
• Associer le câblage adapté au matériel dédié

Pré-requis
Pour suivre la formation il est préférable de disposer de :
• Bonnes connaissances en informatique
• Avoir déjà installé un équipement vidéo pour le spectacle
• Expériences de la scène et/ou du spectacle vivant

Infos pratiques

• Du 28/02/2023 au 03/03/2023
•28 heures réparties sur 4 jours consécutifs (4 x 7 heures)
•Prise en charge possible AFDAS ou autre OPCO, Pôle Emploi (AIF), FNE-Formation, financement personnel

Contact
Le CEM, 55 rue du 329è R.I.
76620 Le Havre
Tél : 02 35 48 48 80
Courriel

Nouveau : Le CEM se propose de relayer les annonces de ses adhérents. Vous souhaitez vendre un instrument ? Vous recherchez des partenaires pour former un groupe ? N’hésitez à nous adresser vos demandes par courriel. Elles seront mises en forme par nos soins et relayées sur cette page.

Infos à transmettre pour la recherche de musicien.ne(s) :
Désignation : (exemple : recherche guitariste) ……………………………………….
Descriptif en 200 caractères espaces compris : ……………………………………….
Style : ……………………………………….
Contact : ……………………………………….
Annonce déposée le ……………………………………….

Nota bene :
• Ne sont acceptées que les annonces de particulier à particulier
• Il est demandé aux annonceurs/annonceuses de nous indiquer si leur annonce reste d’actualité. Toutes les annonces seront supprimées au bout de 3 mois à partir de la date de dépose, si elles ne sont pas prolongées par les annonceurs/annonceuses
• Tout formulaire indûment rempli ne sera pas pris en compte

VENTE D’INSTRUMENTS

RECHERCHE DE MUSICIEN.NE(S)

Le Bar du CEM, lieu chaleureux s’il en faut, propose régulièrement une série d’animations pour égayer les désormais plus longues soirées d’automne et d’hiver. Concerts, rencontres, DJ, vernissages, les occasions seront nombreuses pour se retrouver autour d’un verre et/ou d’une grignote, en bonne compagnie. Le premier rendez-vous du Bar du CEM se tiendra ce vendredi 7 octobre avec le groupe Red Lezards qui revêtira ses habits musicaux acoustiques pour l’occasion.

« Les Red Lezards balancent leur Folk-Rock « engagé », « concerné »… bref, avec les deux pieds dans la vraie vie, et qui griffe les méninges d’un public non averti aux revendications d’un rock « social ». » (©Rockin LeHavre)

Dans la foulée :

VEN 14/10 – 19h30 – DJ The Archer (curiosités 60’s 70’s en tout genre)
JEU 10/11 – 18h30 – DJ Rickey Délic (vernissage expo)
VEN 25/11 – 19h30 – DJ Roguefila (electro dance music)
VEN 2/12 – 19h30 – Sister Smile (DJ set 100% new wave old school)
VEN 9/12 – 19h30 – Gil (concert acoustique folk soul 70’s)
VEN 16/12 – DJ à confirmer

La 39è édition des Journées européennes du patrimoine mettra cette année à l’honneur le patrimoine durable.
Et qui, mieux que Le CEM, peut se targuer d’avoir su réutiliser un patrimoine existant pour le transformer à ce point, dans le respect de son bâti initial ?
Pour découvrir, sous la houlette d’un guide-conférencier spécialiste du Fort de Tourneville, une réhabilitation architecturale hors normes, c’est au CEM qu’il faut venir !

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Les Journées européennes du patrimoine permettent chaque année à tout un chacun de découvrir ou redécouvrir les monuments, édifices, jardins qui font notre histoire, notre mémoire commune et le visage des territoires français. Initiées par la France, elles sont aujourd’hui célébrées dans une cinquantaine de pays européens.
Pour cette 39e édition, la thématique choisie est le patrimoine durable. Qui de plus emblématique que Le CEM, école de musiques mais aussi centre de formation, pôle de répétition, bar et salle de concert, peut se senitr plus concerné par ce sujet ?

Le CEM en 2022, ce ne sont pas moins de 2300m² d’une réhabilitation architecturale hors normes sur 150 m linéaires d’un ancien fort militaire. Réhabilitation qui a permis de conserver un bâti existant typique tout en y intégrant des éléments d’architecture d’une grande puissance esthétique mais aussi technique.
Au CEM, un guide-conférencier, spécialisé dans l’architecture Perret et l’histoire du Havre, et notamment de ses fortifications, aura à cœur d’accueillir le public pour des visites passionnantes permettant de comprendre les transformations d’un bâtiment emblématique et son adaptation au service du plus grand nombre via le projet du CEM, plus grand pôle de Musiques Actuelles de France.

Trois visites gratuites sont proposées dimanche 18 septembre à 15h, 16h et 17h.
Réservations au 02 35 48 48 80 | 02 35 48 95 25
Par courriel
Au CEM, 55 rue du 329e RI au Havre – Fort de Tourneville – 76620 Le Havre

L’un des grandes nouveautés de l’édition 2022 du #festival Ouest Park : Le CEM entre dans la boucle et fera bénéficier ce désormais incontournable rendez-vous havrais de son infrastructure exceptionnelle et de son équipe de professionnel.les.

En effet, Le CEM, du fait de la spécificité et de la qualité de ses bâtiments, c’est une valeur ajoutée pour le festival havrais. Avec sa salle équipée, « Le Tube, son accueil et son intérêt indéfectible pour les musicien.nes locaux, Le CEM, structure majeure du Fort de Tourneville affirme ici son désir de partenariat avec les acteurs du Fort ! dans un souci de confraternité culturelle et de partage.

Ainsi, une quatrième scène, inédite pour le coup, sera proposée aux festivaliers les vendredi 21 et samedi 22 octobre, qui pourront apprécier une programmation 100% normande avec 6 artistes programmé.es dans le Tube : Museau, Perret Stones, The Bouklet’s, Viktor & the Haters, Lotti et Liev.

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STATIONNEMENT DIFFICILE ET FERMETURE DU PÔLE DE RÉPÉTITION

• Vendredi 21 octobre

Privilégiez le vélo et les transports en commun ou la dépose au CEM par un tiers. Les cours du CEM sont maintenus mais l’accès à l’école sera également compliqué hors piétons invités à pénétrer dans nos bâtiments via la file dédiée, à droite de l’entrée principale du Fort.

• Pour rappel

Le Pôle de Répétition sera fermé vendredi 21 et samedi 22 octobre.

Réservations Festival Ouest Park (du 19 au 23 octobre)
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Cher.e.s adhérent.e.s,
Vous l’avez sans doute noté, le parking du Fort vous permettant est actuellement en chantier. Voici quelques infos qui vous permettront de visualiser les différentes étapes de ces travaux.

Durée du chantier : 6 mois
• Phase 1 des travaux : mi-juillet à fin septembre = entrée 33 (Tetris) + parking condamnés sauf urgences pompiers. Fin impératif pour Ouest Park.
• Phase 2 des travaux: Fin septembre à mi-novembre = Parking fermé sur toute la partie CEM (école + pôle de répétition)
• Phase 3 des travaux : novembre et décembre = entrée 55 (entrée école CEM + archives). Aménagement d’une placette en amont de l’entrée tunnel du 55.

Côté végétation
13 arbres malades seront coupés sur le parking, 97 sont préservés, 65 seront plantés : érables et aubépines.

Infos +++
• 180 salariés dans le Fort
• 160 places deviennent 116 places.
• Éclairage public installé sur tout le parking

« Les rockeurs ont du cœur » (RDOC) ont vu le jour sous forme d’un festival musical à visée sociale à Nantes, en 1988 et à Rennes en 1991. Ce festival a été décliné chaque mois de décembre dans d’autres communes et sur d’autres formats (concerts dans les bars, mini festivals, etc…) avec un point commun : en guise d’entrée, le public est invité à venir avec des jouets neufs à offrir. La belle idée ! Le Havre sous l’impulsion de Mamy Blü s’est jointe au mouvement il y a plus de 20 ans.

Mais cette année, Les RODC du Havre prennent une tournure légèrement différente. En effet, cette opération initiée par Pascale et Vincent Le Bodo du collectif Mamy Blü ne se dérouleront pas comme de coutume dans les locaux de la rue Aristide Briand. Mais Le CEM, qui depuis plusieurs années, programme des concerts en collaboration et en parallèle de ceux de Mamy Blü reprend le flambeau pour un événement qui se déroulera uniquement au CEM (sans omettre que Noc Prod a également programmé une soirée le 3 décembre dernier au profit des Restos du cœur) le samedi 17 décembre prochain.

Et pour pérenniser l’empreinte de Mamy Blü dans cette action caritative, la programmation de cette soirée sera collégiale avec des artistes répétant à Mamy Blü (Yulies et X-Kym) et des artistes répétant au CEM tels que Kaddy and The Keys, sans oublier trois ateliers du CEM qui auront à cœur de participer également la belle œuvre.

Infos pratiques
Samedi 17 décembre 2022
Concerts à partir de 18h30
Entrée : un jouet neuf ou en bon état
Au CEM, 77 rue du 329e R.I. 76620 Le Havre
Infos au 02 35 48 48 80

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